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Paula Craioveanu
Desire, nu féminin bleu original de Paula Craioveanu inspiré de Matisse
2024

Name: Desire, nu féminin bleu original de Paula Craioveanu inspiré de Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 831 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Désir", nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, expédition rapide partout dans le monde - 7 jours. Livraison gratuite sur l'art, la mode et la décoration code FREESHIP pour les articles d'une valeur supérieure à 500 "Desire" est une autre pièce fascinante de cette série, qui conserve le style caractéristique de l'artiste, à savoir la détrempe ultramarine et le travail au trait dynamique. Cette œuvre dégage une tension émotionnelle et physique différente de celle d'"Eclectic", présentant une interprétation plus sensuelle et introspective de la forme féminine. Le papier gris contraste magnifiquement avec l'éclat de l'outremer, adoucissant l'audace de la couleur et conférant à l'œuvre une atmosphère feutrée et contemplative. La toile de fond grise suggère également les ombres ou le crépuscule, ce qui ajoute de la profondeur et une nuance émotionnelle à la scène. Les éclaboussures d'encre créent un sentiment de mouvement et d'imperfection, renforçant la nature organique de la forme humaine. Les gouttes qui coulent sur le papier suggèrent la fluidité et la gravité, ce qui contraste avec la tension de la pose du personnage. Le dos voûté et les bras croisés, alors que la figure se protège, traduisent une dualité de vulnérabilité et de sensualité. Le geste de se couvrir pourrait suggérer la pudeur ou l'introspection, mais le dos arqué introduit une couche de désir et de conscience corporelle. Il en résulte une dynamique "push-pull" qui s'aligne parfaitement sur le titre. Les faibles lignes structurelles de l'arrière-plan - peut-être un mur ou une fenêtre - ancrent une fois de plus la figure dans un environnement intérieur. Ces lignes restent minimales, ce qui permet au spectateur de se concentrer sur la forme expressive de la figure. La figure est rendue de manière plus lâche que dans "Eclectic", avec des bords plus doux et des contours moins définis. Cette abstraction semble intentionnelle, invitant le spectateur à interpréter le ton émotionnel plutôt qu'à se concentrer sur les détails. Le titre suggère la nostalgie ou le désir, ce qui se reflète dans la posture arquée et le geste subtil de dissimulation de la figure. La pièce équilibre la retenue et l'énergie expressive, résumant la complexité du désir humain - physique, émotionnel et peut-être inatteignable. Le lien de la figure avec le mur et l'espace intérieur suggère un sentiment d'intimité. L'environnement dépouillé donne l'impression d'être réfléchi et privé, ce qui renforce la résonance émotionnelle de la position du personnage. Ce travail continue à s'inspirer des thèmes du modernisme et de l'abstraction. L'utilisation d'une palette limitée et d'éclaboussures spontanées rappelle les œuvres de Joan Miró ou même les dessins au trait fluide d'Henri Matisse. Cependant, le ton introspectif et l'utilisation minimale de détails intérieurs l'alignent davantage sur l'existentialisme du XXe siècle dans les œuvres d'art qui explorent la forme humaine en tant que site d'émotion et de pensée. "Desire" est une belle continuation de l'exploration par l'artiste de la vulnérabilité humaine et de l'interaction spatiale. Son ton plus feutré et intime la différencie d'"Eclectic", mais toutes deux partagent un équilibre harmonieux entre l'abstraction et la figuration. La posture de la figure - à la fois gardienne et révélatrice - capture l'essence du titre avec sophistication, ce qui en fait une pièce à part dans la série. . Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)

Support:

Tempera,Papier d'archives

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

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