Articles similaires à DREAM - Nu féminin - par Paula Craioveanu - art original

Paula Craioveanu - Le Sphinx original bleu ultramarine néo-mythologie par Paula Craioveanu

Paula Craioveanu - Reading on Armchair 2 original female nude by Paula Craioveanu inspiré Matisse

Paula Craioveanu - Dans le miroir 2 - nu féminin original de Paula Craioveanu

Paula Craioveanu - Self Love - Nu féminin bleu d'origine de Paula Craioveanu inspiré Matisse

Paula Craioveanu - BLUE SUN Paula Craioveanu nu inspiré par Matisse

Paula Craioveanu - Desire, nu féminin bleu original de Paula Craioveanu inspiré de Matisse

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 5

Paula Craioveanu
DREAM - Nu féminin - par Paula Craioveanu - art original
2023

Name: DREAM - Nu féminin - par Paula Craioveanu - art original
Brand: Paula Craioveanu
Price: 634.36 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Dream" - dessin original et unique d'une femme nue. Une partie de Série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP pour les articles de plus de 500 $. Livré roulé dans un tube de 25x3in, partout dans le monde. Courrier aérien recommandé. Ce dessin fait partie de la série "Nu à l'intérieur". Cette pièce est ancrée dans une exploration plus fondamentale de l'intimité, de l'espace et de la forme humaine dans un cadre personnel ou domestique. L'utilisation du crayon et de la détrempe outremer reste frappante ici, mais dans le contexte de la série, elle devient un moyen d'explorer l'humeur et l'atmosphère dans un environnement spécifique plutôt que de tendre vers le mythologique. Le papier ocre, combiné à l'outremer, suggère un jeu d'ombre et de lumière, évoquant un intérieur chaudement éclairé avec des ombres froides tombant sur la figure. L'utilisation d'éclaboussures bleues pourrait faire allusion à des éléments spatiaux abstraits, tels que des rideaux, des fenêtres ou des reflets. La série Nude in Interior se concentre probablement sur la manière dont la figure humaine interagit avec son environnement, à la fois physiquement et émotionnellement. Ici, bien que l'"intérieur" ne soit pas explicitement défini, le cadre minimaliste suggère une limite ou un élément architectural (tel que l'arc incurvé ressemblant à un auvent) qui définit l'espace de la figure. La tension entre l'abstraction de la tempera bleue et la spécificité de la figure nue permet à l'espace d'être ambigu et onirique. Cela correspond à la notion d'intérieur en tant que cadre physique et espace psychologique. La pose allongée du personnage exprime à la fois la vulnérabilité et l'aisance, suggérant un moment intime de réflexion ou de détente dans l'intimité d'un intérieur. L'abstraction ajoutée par les éclaboussures bleues introduit une complexité émotionnelle, comme si l'environnement n'était pas entièrement stable ou fixe - symbolisant peut-être des pensées, des émotions ou des souvenirs fugaces liés à l'expérience de la figure dans l'espace. Dans cette série, le titre et le contexte incitent le spectateur à réfléchir à la relation entre le corps et son environnement. Le papier ocre pourrait symboliser la chaleur d'un espace clos et sûr, tandis que la tempera dynamique outremer contraste avec des allusions au mouvement, à l'imagination ou aux influences extérieures qui s'infiltrent à l'intérieur. Le bleu peut représenter la lumière qui traverse une fenêtre, les turbulences émotionnelles ou même la qualité intangible des souvenirs liés à un espace spécifique. Alors que Neo Mythology mettait l'accent sur les archétypes universels, les hybrides surréalistes et les allusions classiques, Nude in Interior semble se concentrer sur l'aspect profondément personnel, en explorant la relation entre le corps, son environnement et les émotions qui surgissent dans les espaces clos. Les deux séries partagent des similitudes stylistiques, telles que le travail au trait énergique et la stratification, mais Nude in Interior semble plus introspectif et intime dans ses préoccupations thématiques. Recadré dans la série Nude in Interior, Dream prend une résonance plus calme et plus introspective. Elle capture magnifiquement un moment fugace d'intimité, où la figure humaine devient à la fois un point focal et un réceptacle de l'humeur et de l'énergie de l'espace environnant. L'ambiguïté des éléments abstraits invite le spectateur à imaginer l'interaction entre la mémoire, la sensation et l'espace physique, ce qui en fait une œuvre profondément évocatrice. Cette série offre à l'artiste une plateforme fascinante pour explorer la manière dont nous habitons et nous connectons émotionnellement aux espaces qui nous entourent. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)

Support:

Papier,Tempera

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215327852

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Le Sphinx original bleu ultramarine néo-mythologie par Paula Craioveanu

Par Paula Craioveanu

"Le Sphinx Le Sphinx est une créature mythique ayant une tête de femme, un corps de lion et des ailes d'aigle. Fait partie de la série "Néo Mythologie". Œuvre originale sur papier c...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Tempera

Paula Craioveanu
Le Sphinx original bleu ultramarine néo-mythologie par Paula Craioveanu, 2024

525 $US Prix de vente

525 $US Prix de vente

25 % de remise

Suggestions

Hercule d'après Carracci V - Art contemporain, rouge, jaune, homme, lion, nu

Par Alexandru Rădvan

Hercule d'après Carracci V, 2014 Tempera sur papier (Signé) 27 3/5 H × 39 2/5 W in. 70 H × 100 W cm Au sujet de ses nouvelles œuvres, l'artiste a déclaré : "Il n'y a pas assez d'or...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Tempera à l'œuf

Alexandru Rădvan
Hercule d'après Carracci V - Art contemporain, rouge, jaune, homme, lion, nu, 2014

1 736 $US

Livraison gratuite

nude painting woman watercolour

erotic portrait nu naked woman after the bath Original tempera watercolor on paper 51x41cm hand signed

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Tempera, Aquarelle

Anastasia Aureum
nude painting woman watercolour, 2023

555 $US Prix de vente

9 500 $US

Etirements du matin

Un sketch rapide en direct est toujours un peu imparfait - trop peu de temps et trop d'adrénaline dans le sang à ce moment-là, mais il transmet parfaitement le plaisir de la beauté e...

Catégorie

années 2010, Réalisme, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Tempera, Feutre indélébile

Evgeniy Monahov
Etirements du matin, 2018

2 442 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Peinture Japonaise De Nu Homme

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins et aquarelles - Nus

Paula CraioveanuDREAM - Nu féminin - par Paula Craioveanu - art original2023

À propos de cet article