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Paula Craioveanu
ECLECTIQUE nu féminin original de Paula Craioveanu inspiré Matisse
2024

Name: ECLECTIQUE nu féminin original de Paula Craioveanu inspiré Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1587.73 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Éclectique", nu, crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Nu féminin vu par une femme artiste - regard féminin. La taille est de 27.5x19.5in / 70x50cm sur du papier aquarelle épais, avec du bleu outremer. Livré roulé. 1st dibs offre la livraison gratuite pour articles de plus de 500 $ : " Livraison gratuite sur l'art, la mode et la décoration code FREESHIP " "Eclectic" frappe par sa simplicité expressive et son utilisation inventive de la détrempe outremer sur papier. Sa fluidité, associée au dynamisme des éclaboussures d'encre, en fait une exploration évocatrice de la forme humaine dans un cadre intérieur. L'utilisation de l'outremer évoque un sentiment de calme, d'introspection et d'intemporalité. L'outremer, historiquement associé à une valeur élevée (dérivé du lapis-lazuli dans l'art de la Renaissance), confère à l'œuvre un air d'élégance et de mysticisme. L'interaction entre un travail au trait précis et des éclaboussures fluides et incontrôlées crée de la tension et du mouvement. Les éclaboussures brisent la rigidité de la figure et apportent de la spontanéité à l'œuvre, suggérant une vie au-delà des limites physiques du sujet. Les lignes verticales et diagonales de l'arrière-plan contrastent avec la douce courbure de la figure, ancrant le sujet dans un espace intérieur à la fois structurel et abstrait. Cet "intérieur" est minimal mais évoque l'idée d'un cadre, ce qui donne une impression d'intimité sans être confiné. La position assise, avec une jambe pliée et l'autre repliée, donne une impression de détente et d'introspection. Le personnage semble à la fois à l'aise et plongé dans ses pensées, ce qui correspond au thème "éclectique" - une fusion d'éléments émotionnels et spatiaux. Le nu féminin est rendu avec sensibilité, embrassant le flux naturel de la forme humaine sans la surdéfinir. La représentation minimaliste souligne à la fois la vulnérabilité et la force. Le titre "Eclectic" correspond à l'équilibre de l'œuvre entre fluidité et structure, précision et chaos. Il s'agit d'un mélange réfléchi de styles et d'idées, qui remet en question les frontières traditionnelles tout en restant attaché aux pratiques artistiques classiques. Ce travail fait écho aux influences des traditions modernistes et abstraites. La palette monochromatique rappelle la période bleue de Picasso, qui cherchait à évoquer l'émotion par la couleur. La spontanéité des éclaboussures et la gestuelle du pinceau rappellent les expressionnistes abstraits, tels que Pollock, bien qu'elles soient ici retenues et intentionnelles. Elle s'inscrit également dans une tradition plus large de l'art européen qui consiste à utiliser le nu féminin pour explorer les thèmes de l'identité, de l'espace et de la condition humaine. Dans l'ensemble, "Eclectic" est une œuvre magnifiquement réalisée qui équilibre habilement l'abstraction, la spontanéité et l'intimité. Elle invite les spectateurs à entrer dans un monde de contemplation, offrant une source d'inspiration pour une exploration plus approfondie des idées techniques et thématiques. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)

Support:

Tempera,Crayon,Papier d'archives

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215327742

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Catégorie

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Matériaux

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