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Paula Craioveanu
ENTANGLED- grand couple d'amour bleu original de Paula Craioveanu 39x27 pouces
2023

Name: ENTANGLED- grand couple d'amour bleu original de Paula Craioveanu 39x27 pouces
Brand: Paula Craioveanu
Price: 464.42 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Entangled", dessin à grande échelle crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Couple amoureux, faisant partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, de Floride, États-Unis. Il s'agit d'une œuvre d'art saisissante et chargée d'émotion. L'utilisation de la détrempe ultramarine sur papier confère à l'œuvre une intensité à la fois audacieuse et apaisante, le bleu ultramarin étant historiquement associé à la profondeur, à la spiritualité et à l'émotion. Le médium lui-même permet une expression fluide et spontanée, comme en témoignent les lignes dégoulinantes et les lavis translucides qui confèrent à l'œuvre sa qualité éthérée. L'étreinte stylisée capture à la fois l'intimité et le mouvement, suggérant un jeu dynamique de connexion et d'émotion. Le geste de la femme qui tient la tête de l'homme est particulièrement tendre et traduit l'affection, la confiance et la vulnérabilité. Les figures sont abstraites et simplifiées en lignes fluides et imbriquées, qui soulignent leur unité plutôt que leur individualité. Cette abstraction pousse le spectateur à se concentrer sur l'énergie émotionnelle plutôt que sur des détails spécifiques. Les figures sont centralisées et verticales, ce qui crée un sentiment d'équilibre et d'ancrage. Cependant, les lignes diagonales et les courbes donnent à l'œuvre une impression de mouvement et de vie, comme si le couple se balançait ou se fondait l'un dans l'autre. L'espace négatif est ici habilement utilisé. Les zones laissées intactes par la peinture offrent un espace de respiration et renforcent l'impact des touches saturées d'outremer. Ce choix de couleur est hautement symbolique. Historiquement, l'outremer a été apprécié pour sa rareté et son association avec la transcendance. Dans cette pièce, il souligne la profondeur émotionnelle de la relation décrite, suggérant un amour profond et presque extra-terrestre. L'application fluide du pigment, avec des gouttes et des traînées, évoque un sentiment d'impermanence et d'émotion brute, comme si ce moment était fugace mais profondément significatif. Le coup de pinceau lâche et gestuel rappelle l'expressionnisme ou même l'esprit de l'abstraction calligraphique, où le marquage devient un véhicule de l'émotion. Cette technique crée un impact viscéral tout en laissant l'imagination du spectateur remplir les détails. La décision de ne pas rendre complètement les figures souligne leur enchevêtrement, car leurs formes se fondent les unes dans les autres et se dissolvent dans la composition. Cette œuvre évoque la tradition moderniste de l'abstraction figurative, rappelant des artistes comme Henri Matisse dans ses derniers découpages ou Egon Schiele dans ses représentations brutes et expressives de l'intimité.La peinture qui coule s'aligne également sur l'esprit de l'action painting du mouvement expressionniste abstrait, comme les œuvres de Jackson Pollock ou Franz Kline, mais avec un ton émotionnel plus doux.Le choix de l'outremer et de la fluidité rappelle la peinture traditionnelle japonaise au lavis d'encre, où chaque coup de pinceau est porteur de sens et où les émotions sont distillées dans une forme pure. Dans l'ensemble, "Entangled" est une œuvre magnifiquement expressive qui invite à la contemplation et à la résonance émotionnelle. C'est un excellent exemple de la façon dont la simplicité et l'abstraction peuvent être porteuses d'un sens profond. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)

Support:

Tempera,Crayon,Papier d'archives

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240212772212

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Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Tempera, Papier d'archives, Crayon

1 000 $US

800 $US Prix de vente

1 650 $US

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