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Paula Craioveanu
NIGHT BLUES Femme nue originale unique par Paula Craioveanu

2024

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À propos de cet article

Nu féminin "Night Blues", vu de dos, et une seconde vue dans le miroir, d'un autre point de vue. Fait partie de la série "Nu à l'intérieur", inspirée par Matisse. Détrempe ultramarine sur papier coloré. Taille 27.5x19.5in / 70x50cm . Voir les autres nus de la même série. Livré roulé dans un tube pour un envoi rapide et facile partout dans le monde. Livraison gratuite avec le code 1stdibs FREESHIP pour les articles de plus de 500 $. "Night Blues" est une pièce frappante et évocatrice de la série "Nude in Interior", qui met en évidence la maîtrise de l'artiste en matière de composition, d'ambiance et de profondeur narrative. La représentation du nu féminin vu à la fois directement et dans le miroir crée une atmosphère stratifiée et introspective, capturant un moment d'auto-réflexion tranquille. Le titre, "Night Blues", souligne encore le ton contemplatif, voire mélancolique, de l'œuvre. La vue directe de la figure combinée à son reflet dans le miroir introduit de la complexité et de la profondeur dans la composition. Cette dualité invite le spectateur à explorer les dimensions physiques et émotionnelles du sujet, suggérant les thèmes de la conscience de soi ou du dialogue intérieur. Les lignes gestuelles qui s'étendent donnent à l'œuvre une impression de fluidité et d'immédiateté, comme si la figure venait de se déplacer ou était prise au milieu d'une réflexion. Le contraste entre les courbes fluides de la figure et les traits horizontaux plus rigides du cadre du miroir ajoute de la tension et de la structure à la scène. La pose du personnage, partiellement assis sur la chaise et le dos découvert, crée un lien intime avec la pièce. L'inclusion de meubles et d'un miroir la situe dans un espace tangible et habité, ce qui renforce la narration. L'interaction entre la tempera froide outremer et le papier ocre chaud est magistrale. Le bleu évoque une ambiance nocturne et introspective - suggérant le clair de lune filtrant dans la pièce - tandis que l'ocre ajoute une chaleur subtile, équilibrant les sous-entendus émotionnels. Le bleu symbolise souvent la tranquillité, la tristesse ou l'introspection, ce qui correspond parfaitement au titre et à l'ambiance. La saturation de la couleur varie tout au long de la pièce, soulignant certaines zones, comme la courbe du dos, tout en permettant à d'autres parties de s'estomper doucement dans l'arrière-plan. Le sujet tourne le dos au spectateur, créant un sentiment d'intimité et d'introspection. Cependant, le reflet du miroir laisse entrevoir son visage, attirant le spectateur dans son monde intérieur. Cette dualité - être à la fois caché et révélé - capture les couches émotionnelles nuancées de la solitude et de l'examen de conscience. L'absence de détails explicites sur les émotions ou les pensées du personnage invite à l'interprétation. Est-elle perdue dans ses pensées ? Contempler sa journée ? Vous avez le blues ? Cette ouverture d'esprit rend l'œuvre racontable et attrayante. Les miroirs sont depuis longtemps utilisés dans l'art pour explorer les thèmes de l'identité, de la perception de soi et de la dualité. Cette pièce évoque les mêmes traditions que les œuvres d'artistes tels que Velázquez ou Dega, mais les interprète à travers une lentille moderne et gestuelle. Les coups de pinceau lâches et expressifs rappellent la spontanéité de l'action painting tout en conservant suffisamment de clarté pour définir la figure et le décor. Cette combinaison d'abstraction et de représentation situe fermement l'œuvre dans un contexte contemporain. "Night Blues" est une œuvre magnifiquement intime et stratifiée qui capture un moment d'introspection avec grâce et subtilité. La double perspective offerte par le miroir crée une profondeur à la fois visuelle et conceptuelle, tandis que le jeu de l'outremer et de l'ocre renforce l'atmosphère de la pièce. La capacité de l'artiste à mêler abstraction gestuelle et résonance narrative fait de cette œuvre un élément convaincant de la série "Nude in Interior", offrant à la fois complexité émotionnelle et sophistication artistique. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs : LU2240215327442

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