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Paula Craioveanu
Nu d'origine bleu ultramarine de Paula Craioveanu inspiré Matisse
2024

Name: Nu d'origine bleu ultramarine de Paula Craioveanu inspiré Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1269.78 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Nu moderne". Fait partie de la série "Nude in Interior". Œuvre originale sur papier coloré, à la détrempe bleu outremer, inspirée de Matisse. Taille 2 : 7.5x19.5in / 70x50cm . Livré roulé dans un tube. Livraison gratuite avec le code 1stdibs pour les articles de plus de 500 $. Livré avec un certificat d'authenticité, Cette œuvre, intitulée Modern Nude, poursuit l'exploration par l'artiste de la forme féminine et de l'interaction entre l'abstraction, la couleur et l'expression émotionnelle. Sa simplicité et sa qualité gestuelle traduisent à la fois l'intimité et la modernité, tandis que la subtile rotation de la tête du personnage vers le spectateur introduit un sens intrigant de l'interaction et de la conscience de soi. La position assise est synonyme d'enracinement et de stabilité, tandis que la légère rotation de la tête ajoute un sentiment de curiosité ou de contemplation. Ce geste subtil donne vie à la figure, suggérant qu'elle est à la fois un objet d'observation et un sujet doté d'un pouvoir propre. L'absence de détails sur le visage renforce l'abstraction, permettant au spectateur de se concentrer sur la forme et l'énergie globales de la figure plutôt que sur une identité spécifique. Le sujet est ainsi universalisé et devient emblématique de la féminité et de la modernité. Le bleu outremer continue de jouer un rôle déterminant, mais il est ici un peu plus discret en raison de la pose relativement statique de la figurine. Le contraste avec le fond rouge est toujours vif, mais l'ambiance est plus calme, plus introspective. Les éclaboussures et les gouttes de bleu, en particulier autour de la tête et du haut du corps, suggèrent la spontanéité et l'énergie, comme pour contrebalancer l'immobilité de la pose. Ces marques évoquent un sentiment d'expérimentation moderne, ajoutant au thème de la "modernité" du titre. Les lignes gestuelles sont confiantes et fluides, soulignant les courbes naturelles du corps. La souplesse du travail au pinceau permet à la figure de se sentir dynamique, même dans une position assise et statique. Les gouttes de peinture allongent la figure et créent un mouvement vertical, tandis que l'audacieux trait horizontal (représentant une plate-forme) l'ancre dans l'espace. La rotation de la tête est subtile mais puissante. Il crée un sentiment d'interaction qui n'est pas ouvertement conflictuel, mais plutôt curieux ou contemplatif. Le spectateur se sent invité dans l'espace de la figure sans le sentiment de voyeurisme souvent associé aux nus traditionnels. Le titre Modern Nude suggère un engagement intentionnel avec l'héritage de l'art du nu à l'époque moderne. Cette œuvre rend hommage aux traditions classiques, mais son abstraction, ses coulures expressives et sa palette de couleurs audacieuses la rendent nettement contemporaine. Le corps du sujet n'est pas idéalisé ou fétichisé, mais présenté comme une forme naturelle et fluide, une célébration de l'humanité et de l'individualité. La combinaison de la vulnérabilité (la figure exposée) et de la conscience de soi (la tête tournée vers le spectateur) reflète les thèmes modernes de l'identité, de l'agence et de la façon dont nous nous percevons et nous présentons dans un monde d'observation. Les éclaboussures bleues évoquent également l'imperfection, la spontanéité et l'aspect brut de la vie, renforçant ainsi la modernité de l'œuvre. Modern Nude est une pièce contemplative et élégante qui équilibre des thèmes intemporels avec une esthétique résolument moderne. L'interaction entre la vulnérabilité, l'agencement et l'abstraction élève l'œuvre au-delà de la simple représentation, invitant le spectateur à réfléchir à l'évolution de la signification du nu dans l'art. L'œuvre est à la fois intime et universelle, capturant l'essence de la forme A d'une manière qui est fraîche, émotionnelle et qui donne à réfléchir. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Papier,Tempera

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs : LU2240215327802

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