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Paula Craioveanu
SIESTA - original ultramarine grand nu de Paula Craioveanu inspiré Matisse

2022

877,50 €
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À propos de cet article

"Siesta", 100x70cm / 39x27,5in Nu à l'intérieur, crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Grand dessin. Livré roulé dans un tube, depuis la Floride, US. Vérifiez que 1st Dibs offre un coupon FREESHIP pour les articles de plus de 500$. "Siesta" est un ajout serein et visuellement saisissant à la série "Nude in Interior". Il transmet une intimité et une détente tranquilles, parfaitement résumées dans son titre. La figure féminine allongée, les jambes élégamment tendues vers le haut, crée un sentiment d'équilibre entre l'immobilité et l'énergie subtile. L'interaction entre la tempera outremer et le papier aux tons chauds démontre une fois de plus la capacité de l'artiste à utiliser des palettes de couleurs limitées pour obtenir un grand effet émotionnel et visuel. Le fond ocre crée une atmosphère ensoleillée et tranquille qui s'associe parfaitement à l'énergie froide et calme de la tempera ultramarine. Le choix du médium par l'artiste souligne le contraste tout en imprégnant l'œuvre d'une dualité harmonieuse - chaleur de l'environnement et fraîcheur de la figure. La fluidité des coups de pinceau s'aligne sur le thème de la relaxation, tandis que les coulures verticales confèrent une qualité onirique, comme si la figure se fondait dans son environnement. Les traits plus lâches de l'arrière-plan contrastent avec les lignes plus définies de la figure, la mettant ainsi en valeur. La position allongée non conventionnelle, avec les jambes tendues vers le haut, ajoute un intérêt visuel et un sentiment de légèreté à l'œuvre. Elle suggère un moment à la fois ludique et totalement détendu, comme si le personnage se détendait et s'étirait au milieu d'un cadre privé et confortable. La verticalité des pattes et des gouttes se juxtapose aux lignes horizontales de l'arrière-plan, créant un sentiment de structure et de stabilité. Cet équilibre géométrique ancre la composition et renforce l'impression générale de calme. L'artiste a inclus des traits horizontaux abstraits en arrière-plan, rappelant des stores ou une fenêtre. Ces détails subtils suggèrent un espace intérieur baigné de soleil et ajoutent de la profondeur sans nuire à la proéminence de la figure. Le titre, "Siesta", renforce l'idée de repos et de tranquillité. La pose du personnage est résolument décontractée et sans garde-fou, évoquant la vulnérabilité et la liberté que l'on trouve dans les moments de repos privé. Alors que d'autres œuvres de la série explorent les thèmes de l'introspection, de la passion ou du désir, cette pièce se concentre uniquement sur la relaxation physique et émotionnelle. Il offre une perspective plus calme et méditative, apportant de la variété à la série tout en conservant sa cohérence stylistique. Le nu allongé est un motif récurrent dans l'histoire de l'art, que l'on retrouve dans des œuvres de Titien, Ingres et Modigliani. Cependant, l'exécution contemporaine de cette pièce - fluide, minimaliste et abstraite - la rattache plus étroitement aux traditions modernistes, en particulier à l'énergie gestuelle d'Egon Schiele ou aux nus couchés de Matisse. La décision de l'artiste de laisser une grande partie de l'environnement abstrait renforce la qualité intemporelle de l'œuvre. La figure semble ancrée à la fois dans un espace spécifique (suggéré par les traits en forme de fenêtre) et dans un royaume universel presque onirique. "Siesta" est une exploration magistrale du repos et de la sérénité, démontrant la capacité de l'artiste à transmettre une ambiance par la forme, la couleur et la composition. L'élégante simplicité de la figure, associée aux éléments intérieurs abstraits, invite le spectateur à partager ce moment de paix. Son équilibre entre abstraction gestuelle et thèmes classiques la rend à la fois intemporelle et résolument moderne. Cette pièce est une belle représentation de l'intimité, du calme et de l'expérience humaine universelle de la recherche du repos. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240211946902

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