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André HambourgAndré Hambourg Tour Eiffel Aquarelle20ème siècle
20ème siècle
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André Hambourg (français, 1909-1999)
Le Marchande Tour Eiffel
Aquarelle sur papier
Vue : 12 1/4 x 17 1/4 in.
Encadré : 19 3/4 x 24 1/4 x 2/3 in.
Titré en bas à gauche, signé en bas à droite
Après avoir étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs et à l'École nationale des beaux-arts dans le Studio de Lucien Simon, le Parisien Andre Hambourg, connu pour ses paysages et ses marines lumineuses, se consacre à la peinture à partir de 1927. Dans les années 1930, il travaille dans des studios à Montparnasse, où il est confronté aux mouvements modernistes et à leurs artistes. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi comme journaliste pour la France et a également beaucoup peint grâce aux nombreux voyages qu'il a effectués dans le cadre de ses fonctions, notamment au Maroc et à Alger. Vers la fin de la guerre, il s'est battu pour la libération de la France.
En 1951, sa réputation de "grand monsieur du post-impressionnisme français" (Christina) a été soulignée par l'attribution de la Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur. En 1961, il a reçu la Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris, une médaille circulaire avec une gravure de la ville donnée en reconnaissance d'un succès dans les beaux-arts.
Hambourg, qui faisait également de l'illustration, travaillait à l'huile, au pastel, à l'aquarelle, au dessin, à la lithographie, à la gravure, à la fresque et à la céramique.
Le Musée national d'art moderne et le Musée d'art moderne de la ville font partie des collections de musées parisiens où l'on trouve des œuvres d'Andre Hambourg. Son tableau se trouve également au musée Eugène Boudin à Honfleur. Marin était marié à la fille de Marin (1824-1898), célèbre peintre de marine français.
Bio tirée des archives de AskArt
- Créateur:André Hambourg (1909 - 1999, Français)
- Année de création:20ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 61,6 cm (24,25 po)Profondeur : 1,68 cm (0,66 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Pas d'examen en dehors du cadre.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : BM51stDibs : LU2211215045142
André Hambourg
André Hambourg est né à Paris le 5 mai 1909. Entré à l'École nationale supérieure des arts décoratifs en 1926, il a étudié la sculpture avec Paul Niclausse pendant quatre ans. Le jeune artiste entre ensuite dans le Studio de Lucien Simon à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Alors qu'il était en plein milieu de ses études universitaires, Hambourg a eu sa première exposition personnelle à la Galerie Taureau à Paris en 1928. Il n'avait que 19 ans. En 1931, il est nommé membre du Salon de l'Art Français Indépendant et du Salon de l'Oeuvre Unique. En 1933, l'artiste se rend pour la première fois en Afrique du Nord et passera dix ans à travailler en Algérie et au Maroc. La puissance de la lumière du soleil, ainsi que la pauvreté de cette région, ont inspiré les œuvres de Hambourg. En 1937, il exécute une peinture murale pour le pavillon algérien de l'Exposition internationale de Paris. Tout au long de son séjour en Afrique du Nord, Hambourg expose ses peintures dans de nombreuses expositions en Algérie et à Paris. En 1939, Hambourg est mobilisé comme reporter et dessinateur militaire et travaille dans l'équipe du Journal de Commissariat à la Guerre, le journal de l'armée française, sous le pseudonyme d'Andre Hache. Des missions spéciales sur des navires de combat lui valent d'être nommé correspondant de guerre en 1944 auprès de l'état-major du SHAEF interallié. Il a participé aux campagnes d'Allemagne, d'Alsace et du front de l'Atlantique, ainsi qu'à la libération de la France. Après avoir repris sa carrière artistique, Hambourg devient le peintre officiel de la marine en 1952. Il a effectué de nombreux voyages à bord de navires de la marine française pour des missions dans le monde entier, notamment à Venise, en Union soviétique, en Israël, en Grande-Bretagne, en Côte d'Ivoire, aux États-Unis et au Mexique. De ces voyages à travers le monde, l'artiste a rapporté des esquisses et des dessins préparatoires pour de futures peintures et illustrations. Ses voyages internationaux auront une influence durable sur son œuvre. La carrière maritime aventureuse de Hambourg lui a permis de recevoir l'honneur d'être lauréat du Salon de la Marine et de devenir le peintre officiel du ministère de la Marine.
En 1970, 500 de ses œuvres forment une rétrospective prestigieuse à la Maison de Culture de Bourges, en France. Parmi les autres expositions notables, citons Drawings of Venice à la Galerie Varine-Gincourt à Paris (1979), Bonjour New York aux Wally Findlay Galleries à New York (1985), The Presence of André Hambourg au Salon du Dessin (1986), André Hambourg in the Ivory Coast à la Galerie Guigne à Paris (1987), et enfin André Hambourg in Venice à la Galerie Apesteguyin Deauville (1989).
Fort de son expérience dans la création de décorations murales pour les navires, Hambourg a été chargé de réaliser une peinture murale de 195 pieds carrés pour la chambre d'audience de la nouvelle Cour de justice des Communautés européennes à Luxembourg en 1972. André Hambourg est décédé le 4 décembre 1999 à Paris. Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent dans des musées tels que le Musée national d'art moderne, le Musée national de la marine et le Musée des arts d'Afrique et d'Océanie à Paris.
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Il s'agit d'une œuvre du grand et légendaire artiste Dong Kingman (1911-2000). Voir la biographie ci-dessous.
Taille de la feuille : 22 x 30 pouces
Signé
La nécrologie suivante a été rédigée par Dong Kingman Jr, le fils de l'artiste :
DONG KINGMAN (1911-2000)
Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas.
Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975.
En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle".
Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum.
Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts.
Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain.
De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945.
En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn.
Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie.
En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE.
L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français."
Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
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