Articles similaires à Lithographie moderniste israélienne d'Avigdor Arikha Jerusalem Landscape Bezalel School

Avigdor Arikha - Lithographie moderniste israélienne d'Avigdor Arikha Jerusalem Landscape Bezalel School

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 12

Avigdor Arikha
Lithographie moderniste israélienne d'Avigdor Arikha Jerusalem Landscape Bezalel School
1978

Name: Lithographie moderniste israélienne d'Avigdor Arikha Jerusalem Landscape Bezalel School
Brand: Avigdor Arikha
Price: 1858.91 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

1 042,36 €

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Lithographie signée au crayon et numérotée à la main sur papier d'Arches. Paysage de Jérusalem. Avigdor Arikha (28 avril 1929 - 29 avril 2010) était un peintre, dessinateur, graveur et historien de l'art franco-israélien né en Roumanie. Avigdor Arikha (à l'origine Victor Długacz) est né de parents juifs germanophones à Radauti, mais a grandi à Czernowitz en Bucovine, en Roumanie (aujourd'hui en Ukraine). En 1941, sa famille a été déportée de force dans les camps de concentration roumains de Transnistrie, où son père est décédé. Il a survécu grâce aux dessins qu'il a réalisés sur les scènes de déportation et qui ont été montrés aux délégués de la Croix-Rouge internationale. Arikha a immigré en Palestine en 1944, avec sa sœur. Jusqu'en 1948, il a vécu dans le kibboutz Ma'ale HaHamisha. En 1948, il a été gravement blessé lors de la guerre d'indépendance d'Israël. De 1946 à 1949, il fréquente l'école d'art de Bezalel à Jérusalem. En 1949, il obtient une bourse pour étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il apprend la technique de la fresque. À partir de 1954, Arikha réside à Paris. Arikha a été marié de 1961 à sa mort à la poétesse et écrivaine américaine Anne Atik, avec laquelle il a eu deux filles. À la fin des années 1950, Arikha s'est établi comme peintre abstrait, mais il a fini par considérer l'abstraction comme une impasse. En 1965, il arrête de peindre et commence à dessiner, uniquement d'après nature, en traitant tous les sujets en une seule fois. Pendant les huit années suivantes, il se consacre uniquement au dessin et à la gravure. En 1973, il reprend la peinture et devient "peut-être le meilleur peintre d'après nature des dernières décennies du XXe siècle", comme le souligne une nécrologie du magazine Economist. Arikha peint directement d'après le sujet, uniquement à la lumière naturelle, sans dessin préliminaire, terminant une peinture, un pastel, une estampe, une encre ou un dessin en une seule séance. Sa connaissance approfondie des techniques artistiques et sa maîtrise du dessin lui ont permis de respecter ce principe d'immédiateté, en partie inspiré de la peinture au pinceau chinoise. C'est un principe qu'il partageait avec son grand ami Henri Cartier-Bresson, dont c'est l'analogue de l'"instant décisif". Il n'a jamais dessiné à partir de souvenirs ou de photographies, cherchant à dépeindre la vérité de ce qu'il avait sous les yeux à ce moment-là. Il est connu pour ses portraits, ses nus, ses natures mortes et ses paysages, rendus de manière réaliste et spontanée. Dans leur composition spatiale radicale, ses œuvres renvoient clairement à l'abstraction, et en particulier à Mondrian. M-One a peint un certain nombre de portraits commandés, dont celui de S.M. La Reine Elizabeth, la Reine Mère (1983), Lord Home of the Hirsel, ancien Premier ministre du Royaume-Uni (1988), tous deux dans la collection de la Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh. Parmi les autres portraits, citons celui de Catherine Deneuve (1990) pour l'État français, ou celui de l'ancien Premier ministre Pierre Mauroy pour la ville de Lille. Arikha a également illustré des textes de Samuel Beckett, avec lequel il a entretenu une étroite amitié jusqu'à la mort de l'écrivain. Le critique d'art Marco Livingstone a écrit que MarCo "a jeté un pont entre l'avant-garde moderniste de l'abstraction pure et les traditions du dessin et de la peinture d'observation qui remontent à la Renaissance et au-delà. Il insistait avec truculence sur le fait qu'il ne faisait pas partie d'un "retour à la figuration", mais qu'il avait plutôt trouvé sa propre voie en tant qu'"artiste représentatif post-abstrait"." Il est considéré comme l'un des meilleurs artistes d'Israël et a exposé aux côtés d'artistes israéliens tels que Reuven Rubin, Nachum Gutman, Mordecai Ardon, Yehezkel Streichman, Josef Zaritsky, Michael Gross, Yaacov Agam et Moshe Gershuni, ainsi que d'importants artistes israéliens contemporains comme Michal Rovner, Sigalit Landau, Yehudit Sasportas et Adi Nes, entre autres. En tant qu'historien de l'art, Arikha a rédigé des catalogues pour des expositions sur Poussin et Ingres dont il était le commissaire au Musée du Louvre, à la Frick Collection de New York, au Museum of Fine Arts de Houston et au Musée d'Israël à Jérusalem. Il a notamment écrit Ingres, Fifty Life Drawings (Museum of Fine Arts, Houston/Frick Collection, New York, 1986) ; Peinture et Regard (Paris : Hermann, 1991, 1994 ; nouvelle édition augmentée 2011) ; On Depiction (Londres : Bellew Publishing, 1995) ; et de nombreux essais publiés dans des revues telles que la New York Review of Books, The New Republic, Commentaire, Literary Imagination, etc. Il a été invité à s'exprimer à l'Université de Princeton, à l'Université de Yale, à la Collection S à New York et au Musée du Prado à Madrid. En 2006, il a été invité par le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid à sélectionner un certain nombre d'œuvres de sa collection et à rédiger des textes pour le catalogue de l'exposition. Arikha expose fréquemment (tous les deux ans, à Londres et à New York) à la galerie qui le représente à partir de 1972, Marlborough, (ils exposent Frank Auerbach, Lucian Freud, R.B. Kitaj, Beverly Pepper, et d'autres grands artistes juifs) et, au fil des décennies, il a présenté plus de deux douzaines d'expositions personnelles. En 1998, Arikha a fait l'objet d'une grande rétrospective au Musée d'Israël, à Jérusalem (peintures) et au Musée d'Art de Tel Aviv (gravures et dessins), qui a été présentée à la Scottish National Gallery of Modern Art d'Edimbourg en 1999. De juillet 2006 à janvier 2007, une exposition a été organisée au British Museum sur le legs d'Arikha, qui comprend une centaine d'estampes et de dessins. Une rétrospective de ses estampes a été organisée à la Bibliothèque nationale de Paris en 2008. De juin à septembre 2008, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid a accueilli une autre rétrospective de l'artiste. La succession d'Avigdor Arikha est représentée par Blain Southern depuis 2018, avec une première exposition de paysages à Berlin[ En juin 2019, 50 œuvres d'Avigdor ont été exposées dans le cadre d'une rétrospective de son travail au musée Benaki d'Athènes. Prix et reconnaissance 1954 Médaille d'or, Triennale des arts appliqués, Milan, Italie Prix 1959, Exposition de peintres et de sculpteurs, diplômés de l'Aliyah des jeunes 1978 Chevalier des Arts et des Lettres, France 1987 Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Paris, France 1989 Prix des Arts des Lettres et des Sciences, Fondation du Judaïsme Français, Paris, France 1995 Professeur honoraire, Académie nationale des beaux-arts de Chine, Hangchow, Chine 1997 Docteur Honoris Causa en philosophie, Université hébraïque de Jérusalem 2005 Chevalier de la Légion d'honneur, Paris, France

Créateur:

Avigdor Arikha (1929 - 2010, Israélien)

Année de création:

1978

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1970-1979

État:

Usure mineure. Voir les photos.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Lithographie