Frances Ashforth
Ligne bleue 4

Name: Ligne bleue 4
Brand: Frances Ashforth
Price: 2683.49 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Élevée dans une famille élargie d'artistes, j'ai toujours été entourée par les nuances de la ligne, de la couleur et de l'observation. Le temps passé dans la ferme de mes grands-parents, le long de la rivière Connecticut dans le New Hampshire, a fait naître en moi le besoin d'étudier la ligne d'horizon. La "longue vue" de la vallée de la rivière a été mon premier centre géographique. Mon travail honore l'héritage de ma famille en matière de gestion des terres et d'art. Notre monde évolue à un rythme extrême et mon étude de la terre, de l'eau et du ciel, à la fois vaste et détaillée, m'aide à trouver l'équilibre au milieu de ce rythme effréné. Le sens du lieu et la mémoire personnelle définissent nos points de vue individuels. L'"horizon apparent" est l'éventail des connaissances qui définissent chaque individu grâce à son expérience personnelle et à son sens aigu de l'observation. Je partage mon temps de studio entre le dessin, la gravure et la peinture. Ayant vécu dans le nord-ouest du Pacifique pendant 8 ans, mon travail est encore très influencé par le climat et les panoramas ouverts de cette région ainsi que de l'ouest américain aride. Passionné de pêche à la mouche, mon travail est également fortement influencé par le temps que je passe dans des environnements d'eau douce et d'eau de mer. L'eau est notre ressource la plus précieuse et mes travaux récents portent sur l'étude des habitats arides, des zones humides et des zones de sécheresse. La beauté austère inhérente à ces habitats nous fait souvent oublier l'histoire de l'utilisation des terres au fil des ans. Je suis tout à fait consciente de notre besoin croissant d'utiliser les ressources naturelles, qu'il s'agisse d'eau douce et propre, d'exploitation minière et d'extraction, ou de surpâturage et de pratiques agricoles non durables. Des événements géologiques anciens ont créé nos géographies familières, des reliefs qui offrent de magnifiques panoramas, souvent considérés comme acquis, sont devenus rapidement plus accessibles à l'exploration des ressources. Peut-être suis-je simplement en train de coucher des opinions sur le papier dans l'espoir que nous nous souviendrons d'être de bons intendants de la terre. Notre paysage nous définit, nous connaissons le contour d'une colline ou d'une montagne particulière, nous connaissons la forme du bord du lac dans lequel nous nageons ou que nous longeons et nous connaissons la sensation d'un mur de pierres familier. En d'autres termes, nous faisons tous partie du paysage. Nous l'apprécions et nous en tirons profit, nous l'abîmons, puis nous essayons de le réparer. J'espère que mon travail, mes simples souvenirs sur papier, contribueront à susciter le désir de respecter et de se souvenir de ce que la terre continue de nous offrir dans toute sa variété, sa rudesse et sa beauté. La pratique de mon Studio est aussi durable que possible. J'utilise des encres à base d'eau, qui ne nécessitent pas l'utilisation de solvants, et je réutilise fréquemment le papier. Les ressources naturelles sont essentielles pour nous tous, je suis un observateur permanent et je fais de mon mieux pour rechercher d'où proviennent mes matériaux, tels que l'encre et le papier. Une grande partie de ma pratique est axée sur le fait de rendre la pareille. Dans la mesure du possible, je fais don d'une partie des ventes de mes œuvres d'art ainsi que de quelques tirages chaque année à des organisations à but non lucratif choisies pour leur responsabilité sociale et environnementale. J'aime aussi parrainer chaque année quelques artistes de la région de New York, qui n'ont pas accès à des installations de gravure, pour qu'ils viennent me rejoindre pour une session dans le studio du Center for Contemporary Printmaking à Norwalk, dans le Connecticut.

Créateur:

Frances Ashforth (1957, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)

Support:

Synthétique,Encre

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Encre, Papier synthétique

Frances Ashforth
Cloudline 2, 2021

3 200 $US

697 $US

«Ebren Ha Dor, septembre, Softening » Paysage contemporain encadré, ciel rural

Par Sophia Milligan

«Ebren Ha Dor, septembre, Softening » Peinture de paysage contemporaine, AM Contemporary Œuvre d'art originale. Encadré, prêt à être accroché _________________ La lumière dansante et le ciel changeant rapidement sont suspendus au-dessus du paysage de l'ouest des Cornouailles : une péninsule d'une beauté rude, s'avançant dans l'océan sauvage et infatigable, façonnée et modelée par les vents puissants de l'Atlantique chargés de sel. Traversées par d'anciennes haies enchevêtrées, elles racontent l'histoire de ces mains coriaces, usées comme le granit, colorées comme la terre couverte de fougères, qu'elles ont travaillé sans relâche à apprivoiser, taillant des espaces de refuge contre les éléments bruts. Une peinture en plein air de la série "Ebren ha Dor" (signifiant "Ciel et Terre en Cornouailles"). Dans cette série, le style fluide et expressif de Sophia capture l'immédiateté de la lumière changeante dans les paysages saisonniers, tout en explorant le flux et l'équilibre dans la nature de toutes les choses : La liberté de l'air et la solidité du sol, les récits humains écrits dans les paysages sauvages, le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière. Ils capturent l'essence de l'équilibre entre l'énergie brute sauvage et le calme serein, le chaos et l'harmonie, le durable et l'effervescent. Encre acrylique sur papier chiffon de coton fabriqué à la main. Signé et inscrit au crayon Montée sur flotteur, encadrée et vitrée, avec étiquette du studio au verso. Prêt à être accroché Encadré 43.5 x 43.5 cm / 17 x 17 pouces (Œuvre d'art 30 x 30cm / 12 x 12 pouces) __________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...

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