Hilding Werner

Aquarelle d'un coucher de soleil scandinave de 1897

1897

Hilding Werner (1880-1944) est un peintre suédois dont le nom est étroitement lié aux paysages du Värmland. Ses représentations lyriques de lacs, de forêts et de ciels à l'aube ou au crépuscule capturent la poésie de la nature avec une intensité tranquille, ce qui lui vaut d'être considéré comme l'un des peintres paysagistes les plus originaux de sa génération. Werner est né à Kårud, dans le Värmland, et a grandi entouré d'une nature sauvage qui allait rester le motif central de son art. Après des études secondaires à Karlstad, il s'installe à Stockholm en 1899 pour y suivre une formation artistique. Il a étudié à l'école de peinture de Caleb Althin, puis à l'école de l'association des artistes (Konstnärsförbundet) sous la direction de Richard Bergh. À cette époque, Werner gagne sa vie en tant que caricaturiste pour le magazine satirique Nya Nisse. Influencé par Bergh et introduit dans un cercle d'artistes progressistes par l'intermédiaire de son cousin Bror Lindh, Werner s'imprègne des idées sur la peinture directe d'après nature et sur l'imprégnation des paysages par l'atmosphère et l'émotion. Il se rend brièvement aux Pays-Bas en 1905, mais retourne rapidement en Suède, attiré par la sérénité de son Värmland natal. En 1907, Werner s'installe définitivement à Stömne, sur les rives du Hammartjärnet. Il y transforme un petit chalet au bord du lac en studio et se consacre presque entièrement à la peinture de la campagne environnante. Son travail se concentre sur les subtils changements de lumière sur l'eau, les silhouettes des pins sur fond de ciel radieux et le calme des forêts enneigées. Werner préférait les moments de transition de la journée - le coucher du soleil, le crépuscule et les pâles après-midi d'hiver - où la nature semblait la plus contemplative. Son travail au pinceau, tout en s'appuyant sur une observation minutieuse, révèle une sensibilité raffinée à la couleur et à l'ambiance, créant des paysages à la fois intimes et étendus. La carrière de Werner l'a mis en contact avec plusieurs figures clés de l'art suédois. Il était l'ami de Gustaf Fjaestad, qui jouait un rôle central dans la colonie d'artistes de Rackstad. En 1912, il a rendu visite à Otto Hesselbom, dont les vues grandioses de lacs et de ciels ont inspiré à Werner des compositions plus panoramiques. Pourtant, son style reste distinct - plus doux, plus lyrique et empreint de réflexion personnelle. Bien qu'il ait exposé régulièrement avec des associations d'artistes et des sociétés locales, Werner n'a jamais recherché les feux de la rampe et s'est abstenu d'organiser une exposition individuelle de son vivant. Sa modestie a fait qu'il n'a été reconnu qu'après sa mort, lors d'une exposition commémorative au musée de Värmlands en 1946. Aujourd'hui, Hilding Werner est célébrée comme une peintre qui a donné une voix à l'esprit du Värmland. Ses œuvres sont représentées dans des musées et des collections privées, admirées pour leur beauté sereine et leur profondeur atmosphérique. Les collectionneurs apprécient non seulement sa maîtrise de l'ambiance et de la lumière, mais aussi l'authenticité de sa vision : une vie vécue en harmonie avec le paysage qu'il peint. Ses toiles restent des invitations intemporelles à la poésie tranquille du monde naturel suédois.