Hélène Duclos

Rituels #1 Hélène Duclos, art figuratif contemporain du 21e siècle, orange vert

2020

Entretien avec Hélène Duclos Jean-Daniel Mohier - Quelles sont les premières images qui ont déclenché en vous des émotions profondes ? Hélène Duclos - Lorsque j'étais enfant, les murs de ma maison étaient remplis des tableaux de mon grand-père et de ma mère. Il s'agit très souvent de paysages. Il y avait également une pièce de laque chez mes grands-parents du côté de mon père. Il avait été ramené de ce qui était alors l'Indochine française, un pays où la famille de mon père avait vécu pendant de nombreuses années. Cette pièce de laque m'a fasciné, avec son fond rouge foncé et les jonques dorées naviguant dans la baie d'Ha Long. Il fait toujours partie de mes souvenirs. JDM - Que s'est-il passé entre ces premières émotions et le moment où vous avez décidé de devenir artiste ? HD - Devenir artiste... eh bien, ce n'est pas une décision que l'on prend. La route est longue, dangereux, exigeant, et le désir de créer quelque chose s'impose à vous de manières très diverses tout au long du parcours. Il y a des rencontres déterminantes, des guides qui ont ouvert le champ des possibles, comme Anne Képéklian qui a été mon professeur à l'école d'Art Appliqué Duperré. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai voyagé et travaillé dans différents domaines tout en continuant à travailler sur mes propres projets artistiques. JDM - Vous semblez avoir reçu un appel qui semble presque religieux. HD - J'ai le sentiment d'avoir reçu une sorte d'injonction, un ordre auquel je ne peux me soustraire. La peinture occupe tout l'espace, tout mon temps, toutes mes forces, très régulièrement. Il n'est pas toujours facile de vivre ainsi, mais c'est la façon dont je pense pouvoir trouver le sens de mon existence ; c'est sans doute ma façon de me sentir lié au monde d'une certaine manière. JDM - Cela semble vital pour vous. HD - Oui, c'est vital. La peinture est nécessaire au cœur, à l'esprit, à l'âme, autant que la nourriture est nécessaire au corps. Un monde sans poésie, sans art, serait comme une enveloppe vide, une coquille sèche et vide. JDM - Il me semble que la liberté prend une place très importante dans votre travail. HD - Peut-on parler de liberté - le fait de se laisser guider par la peinture dans l'espace de la toile comme dans le temps ? - On peut se perdre à ce jeu-là : aller au fond de soi est douloureux et chercher sa voix intérieure est risqué. Mais en même temps, c'est ce que les artistes, y compris les peintres, doivent faire : examiner l'endroit et rendre visibles ces territoires éloignés. C'est un privilège, une forme de liberté qui peut devenir un poids à un moment donné. JDM - Vos oeuvres sont aujourd'hui composées d'une multitude de personnages assez petits par rapport à l'échelle de la toile. Sans compter que vous jouez davantage avec des gammes dans vos nouvelles œuvres.