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R. Savalle
Connemara In Ireland Eire White Cottage Peinture aquarelle originale encadrée

2001

À propos de cet article

R. Savalle. Français (20e siècle). Connemara, 2001. Aquarelle. Signé, daté et titré. Taille de l'image 41,5 cm x 56,5 cm (16,3 pouces x 22,2 pouces). Taille du cadre 24 pouces x 30 pouces ( 61cm x 76cm ). Disponible à la vente ; cette aquarelle originale est de l'artiste français R.Savalle et est datée d'avril 2001. L'aquarelle est présentée et livrée dans un support, un cadre et un glacis contemporains (ce qui est montré dans ces photographies). Ce tableau vintage est en bon état, proportionnel à son âge. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. L'aquarelle et le panneau arrière sont signés, datés et titrés. Voici une charmante aquarelle originale sur papier représentant le Connemara en Irlande. Il s'agit d'une œuvre d'un artiste français du XXe siècle, R. Saville. Le tableau est signé par l'artiste dans la partie inférieure gauche et daté d'avril 2001. Le Connemara est une région située sur la côte ouest de l'Irlande, face à l'Atlantique. Elle possède un littoral pittoresque avec de nombreuses petites criques et des villages de pêcheurs. À l'intérieur des terres, le Connemara présente une vaste étendue de lacs, de tourbières et de landes, ainsi que des chaînes de montagnes. Le parc national abrite également un troupeau de poneys du Connemara. Le Connemara est fortement associé à la culture traditionnelle irlandaise et est une région très appréciée des artistes pour son esthétique rurale. Cette peinture représente une maison de paysan traditionnelle au bord d'un lac, entourée de murs en pierre, dans un paysage de champs verdoyants, avec une chaîne de montagnes s'élevant à l'horizon. La palette est composée de verts verdoyants, de nuances d'ocre et de bronze et de bleus pâles et froids avec des touches de violet. Dans l'ensemble, il s'agit d'une peinture magnifique, qui capture la beauté isolée de cette partie étonnante de l'Irlande.
  • Créateur:
    R. Savalle (Français)
  • Année de création:
    2001
  • Dimensions:
    Hauteur : 61 cm (24,02 po)Largeur : 76 cm (29,93 po)Profondeur : 3,5 cm (1,38 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Ce tableau vintage est en bon état, proportionnel à son âge. Le tableau est prêt à être accroché et exposé.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489314437152

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Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. 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Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...
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