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Stanley Horace Gardiner
« The Road to Cliff Fowey Cornwall Lamorna Valley Colony Cornish Plein Air Art

1926

À propos de cet article

Stanley Horace Gardiner. Anglais ( b.1887 - d.1952 ). The Road To Cliff, Nr Fowey, Cornwall 1926. Aquarelle. Signé et daté 1926 en bas à gauche. Taille de l'image 13,4 pouces x 11,4 pouces ( 34cm x 29cm ). Taille du cadre 21.9 pouces x 19.7 pouces ( 55.5cm x 50cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste de Cornouailles Stanley Gardiner et est datée de 1926. L'aquarelle est présentée et fournie dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle ancienne est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. L'aquarelle est signée et datée en bas à gauche. Stanley Gardiner était le dernier du célèbre groupe d'artistes de Lamorna et un professeur très apprécié. Il est né à Reading, Berkshire, le 18 novembre 1887. À sa sortie de l'école, il entre en apprentissage chez un décorateur, mais il est clair qu'il n'aspire pas seulement à peindre des murs, car pendant son temps libre, il utilise de la peinture à usage domestique pour créer des peintures sur les faces préparées de boîtes en carton. Il a reçu une bourse pour l'université de Reading où il a étudié l'art. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Art Academy College d'Arbroath, où il s'est spécialisé dans la peinture de paysages et a remporté le Wells Prize in Art. Gardiner a ensuite enseigné à l'University College de Reading, avant de se rendre en Amérique où il a travaillé et enseigné pendant quelques années. Il est retourné en Angleterre pendant la première guerre mondiale pour s'inscrire et a servi dans les forces armées. Gardiner se marie et, en 1922, il se rend avec sa femme à Lamorna, en Cornouailles, pour des vacances. Ils sont immédiatement tombés amoureux de l'endroit. Artistics y rencontre l'artiste Samuel John Lamorna Birch, qui l'encourage à s'y installer, et le couple ne tarde pas à s'y installer de façon permanente. Ils y sont d'ailleurs restés jusqu'à la fin de leur vie. Au début, ils ont connu une véritable pauvreté, vivant dans une baraque militaire derrière le Wink Public House. Gardiner a travaillé à la fabrication de cadres pour d'autres artistes de la région de Lamorna et Newlyn, notamment Lamorna Birch et Stanhope Forbes. Il s'est ensuite installé à Lily Calle, surplombant la rivière, et a formé une petite école de peinture, dirigée depuis son domicile, et a construit son propre studio, appelé Bludor. En 1926, Gardiner a étudié à la Forbes School et a participé à l'exposition de Noël de la Newlyn Art Gallery la même année. Le talent de Gardiner en tant qu'artiste est rapidement reconnu et il commence à exposer largement, notamment à la Royal Academy (1927-1947), à la Royal Watercolour Society, à la Fine Art Society, à l'Irish Salon, à la Walker Art Gallery de Liverpool et à la Berkshire Art Society. Il a organisé sa première exposition individuelle à Londres en 1939, avec 42 peintures de Cornouailles. Gardiner a été élu associé de la Royal Watercolour Society et membre de la New Society of Artists. Artistics aimait peindre en plein air et emmenait souvent ses élèves prendre des leçons en plein air, perpétuant ainsi la longue tradition de plein air des artistes de Lamorna. En 1938, l'artiste Richard Copeland Weatherby a saisi la vitalité de Gardiner en tant qu'homme et en tant que peintre dans son œuvre "A Portrait of Stanley Gardiner". Ce portrait a été exposé à la Royal Academy en 1945 et a ensuite été intégré à la collection permanente de la Penlee House Gallery à Penzance. Gardiner a passé le reste de sa vie à vivre et à travailler dans la vallée de la Coloni, où il est devenu partie intégrante de la communauté et le dernier artiste professionnel de la colonie de la Coloni. Stanley et sa femme ont eu un fils, Keith, en 1934. À l'âge adulte, Keith a également travaillé comme artiste, reprenant le studio de son père, et a écrit un livre intitulé "A Painter's Paradise - memories of an artist's son growing up in Lamorna" (Le paradis d'un peintre - souvenirs d'un fils d'artiste ayant grandi à Lamorna). Aujourd'hui, les œuvres de Stanley Gardiner sont conservées dans la Collection Royale, à Penlee House, Penzance, et dans des collections privées du monde entier. © Big Sky Fine Art Cette aquarelle originale de l'artiste Stanley Gardiner, originaire de Lamorna, représente une route de campagne sinueuse près de Fowey, dans le sud des Cornouailles. La route est à peine plus qu'un chemin, sans aucun marquage, et elle tourne à gauche lorsque nous voyons le tableau, disparaissant ainsi de notre vue. La route est bordée d'arbres d'une hauteur impressionnante. À l'arrière-plan se trouve une large colline arrondie, au sommet de laquelle des arbres semblables se découpent sur le ciel. La palette est riche et terreuse, automnale même, et cette scène dégage une atmosphère magique. Fowey est une ville portuaire et une paroisse civile située à l'embouchure de la rivière Fowey, sur la côte de Cornouailles. Toute la région est d'une beauté exceptionnelle.
  • Créateur:
    Stanley Horace Gardiner (1887 - 1952, Anglais)
  • Année de création:
    1926
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,5 cm (21,86 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1,5 cm (0,6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cette aquarelle ancienne est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489314010572

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Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. 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