Thomas W. Schaller

Patch of Light, La Havane, Cuba, aquarelle d'un bâtiment d'architecture

2020

Thomas W. Schaller est un artiste, architecte et auteur primé basé à Los Angeles. Artiste renommé dans le domaine de l'architecture, il a reçu une bourse de la Fondation Graham et a été deux fois lauréat du Hughes Memorial Prize. Ses œuvres sont collectionnées dans le monde entier et font partie d'un certain nombre de collections permanentes, dont celle du musée Johhan : Shanghai : Le Watermark Museum ; Fabriano : La Fondation Tchoban ; Berlin : The Pacific Arts Foundation ; Newport Beach, The Museum of Watercolor, Mexico City. Ses œuvres ont été présentées dans de prestigieuses expositions des International Watercolor Masters dans plus de vingt pays. Il a reçu le Abu Rawash Masters Award en 2019 et en 2017, il a été finaliste du Lynx Prize for Contemporary Art ; Trieste. Ses peintures et ses écrits ont été présentés dans de nombreux livres, magazines et publications artistiques, notamment The Artist Magazine, Watercolor Artist, Southwest Art, The Art of Watercolour, Practique des Arts, Los Angeles Magazine, International Artist, et une série de livres, Splash : the Best of Watercolor par North Light Books de 2011 à 2020. Membre signataire de nombreuses organisations artistiques, dont l'American Watercolor Society, la National Watercolor Society et la Transparent Watercolor Society of America, Tom a récemment été élu à l'International Masters of Watercolor Alliance et a reçu le statut de maître signataire de la California Watercolor Association. Thomas écrit : "À bien des égards, la raison pour laquelle nous peignons est plus importante que ce que nous peignons ou la manière dont nous le faisons. Ce que nous créons est plus que quelque chose que nous faisons, c'est l'expression de ce que nous sommes. Mon travail est une étude des contrastes : lumière et obscurité, verticalité et horizontalité, chaleur et fraîcheur, réel et imaginaire, éléments du passé, du présent et de l'avenir. Je crée à partir d'éléments contradictoires - leur permettant de trouver un équilibre et une résolution sur la surface du papier de manière inattendue et expressive. J'essaie de ne jamais peindre uniquement ce que je regarde, mais plutôt comment j'interprète mes réponses au monde que je vois autour de moi et en moi. Les résultats sont le reflet de ma tentative de devenir plus pleinement présent dans le processus créatif. Et je vous invite à prendre part à ce processus - non pas pour écouter un éventuel récit de ma part, mais pour vous aider à trouver et à développer la voix artistique qui n'appartient qu'à vous."