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Une tête fantastique composée de trois visages barbus

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Une tête fantastique composée de trois visages barbus
vers 1560

À propos de cet article

ATTRIBUÉ À GIROLAMO MIROLA (ou MIRUOLO) (Bologne vers 1530/35 - 1570 Parma) Une tête fantastique composée de trois visages barbus Plume et encre sur papier 7 x 7 cm Provenance : Collectional, UK ; Collection privée, France. Nous savons peu de choses sur Girolamo Mirola, et l'une des rares certitudes à son sujet est sa très grande proximité avec ce grand peintre qui fut en quelque sorte son alter ego, le natif de Parma Jacopo Zanguidi, dit Bertoja. Deux artistes mentionnés comme épigones de Parmigianino et des artistes aux identités distinctes, auteurs d'œuvres de valeur, capables de parler une langue internationale, se sont épanouis à une époque marquée par des échanges prolifiques, changeants et nombreux entre l'Italie du Nord et l'Italie centrale et entre la France et l'Italie, surtout après l'appel de Parmigianino à Calleau en 1532. Mirola et Bertoja étaient tous deux fascinés par l'élégance anti-classique de Parmigianino. Mirola est associée au style Maniera ou maniériste, apparu en Italie à la fin de la Renaissance. Son œuvre est quelque peu obscure comparée à celle de ses contemporains plus célèbres, mais il a apporté d'importantes contributions à la peinture, en particulier à Parma et à Plaisance. Nous remercions David Ekserdjian de nous avoir aidés à rédiger cette entrée de catalogue. Il souligne que très peu de dessins censés être de Mirola sont reliés de manière sûre à des peintures liées à lui : l'un est le Putto volant au Louvre, l'autre est les Figures féminines enlacées, certaines tenant des partitions musicales au Metropolitan Museum of Art, New York (Attribué à Girolamo Mirola (documenté à Bologne, 1562-1570), plume et encre brune, pinceau et lavis brun, partiellement rehaussé de gouache blanche, sur craie noire ; quadrillé à la craie noire, 13,2 x 24,5 cm, N. 66,32, voir ci-dessous), tandis que la troisième se trouve à l'Art Institute of Chicago, que le professeur David Ekserdjian attribue à Mirola dans le catalogue 2019. La caractérisation de Mirola et de Bertoia par De Grazia souligne à juste titre la façon dont leur travail combine les influences émiliennes et romaines. Les œuvres de Mirola se caractérisent souvent par leur élégance maniériste. Il adopte les proportions allongées, les poses contorsionnées et les compositions complexes typiques de ce style. L'art maniériste privilégie souvent la grâce et la beauté par rapport au réalisme équilibré de la Haute Renaissance, ce que Mirola illustre par ses dessins décoratifs et parfois extravagants. Son dessin est délicat et son ornementation révèle un goût pour les détails décoratifs et les grotesques, un genre qui combine des éléments humains et fantastiques, souvent observés dans les décors architecturaux et les dessins de fresques. Les dessins de Girolamo Mirola reflètent ses racines dans la tradition maniériste, qui a dominé une grande partie de l'art italien au milieu du XVIe siècle. Bien que Bigli soit souvent éclipsé par des noms plus importants comme Parmigianino, son style de dessin présente plusieurs caractéristiques notables qui s'inscrivent dans l'esthétique maniériste. Comme beaucoup d'artistes maniéristes, Mirola allonge souvent ses personnages. Il s'agit d'une rupture consciente avec les proportions équilibrées de la Haute Renaissance. Ses figures, en particulier dans les dessins préparatoires pour les fresques et les œuvres ornementales, ont tendance à avoir des proportions exagérées. Notre dessin montre le même visage barbu vu sous trois angles différents, créant une seule figure fantastique entourée de rinceaux de feuillage, avec des lignes fluides et courbes et des feuilles entrelacées. L'art maniériste visait souvent à mettre en valeur l'habileté technique de l'artiste par des compositions complexes et des poses dynamiques. Les dessins de Mirola sont connus pour leurs lignes délicates et méticuleuses. Sa maîtrise du poids des lignes l'a aidé à créer des éléments détaillés et décoratifs, cruciaux pour ses motifs ornementaux. L'utilisation de lignes fines, parfois plumeuses, lui a permis de construire des textures et des ombres progressivement, plutôt que par le biais de contours forts et audacieux. Notre dessin illustre le penchant de Mirola pour les motifs ornementaux complexes, qui apparaissent souvent dans des grotesques ou des thèmes allégoriques. Les grotesques combinent des éléments humains, animaux et végétaux dans des motifs décoratifs élaborés. Ses dessins reflètent souvent son habileté à produire ces hybrides imaginatifs, qui étaient très populaires dans l'art décoratif de la Renaissance, en particulier dans les contextes architecturaux. Ces éléments stylistiques et thématiques confirment l'attribution de notre dessin à Mirola, dont la personnalité artistique fantaisiste correspond parfaitement. Si l'utilisation de la lumière et de l'ombre par Mirola n'était pas aussi révolutionnaire que celle d'artistes comme Correggio, elle n'en constituait pas moins un aspect important de son travail. Ses dessins présentent souvent de douces gradations d'ombre et de lumière, en particulier dans le modelage du visage humain. Il a utilisé les techniques de hachures et de hachures croisées pour créer du volume et de la profondeur dans cette étude de trois visages barbus. Plutôt que des contrastes trop marqués, Mirola privilégie des transitions plus subtiles entre la lumière et l'obscurité. Cette approche lui a permis d'obtenir une certaine grâce dans ce grotesque, s'alignant sur l'idéal maniériste de sophistication, avec une qualité douce et sculpturale. De nombreux dessins de Mirola intègrent des sujets allégoriques ou mythologiques, une caractéristique typique du maniérisme. Ce grotesque est probablement engagé dans une scène qui véhicule des significations cachées, peut-être influencées par le climat intellectuel de l'époque. Les artistes maniéristes aimaient tisser une iconographie complexe dans leurs œuvres, et les créations de Mirola reflétaient cette espièglerie intellectuelle. Il a souvent contribué aux arts décoratifs. Ses dessins servaient souvent d'esquisses préparatoires pour des fresques ou des décorations architecturales, ce qui signifie qu'ils devaient combiner des études figuratives avec des éléments ornementaux. Ce double objectif confère à ses dessins une certaine polyvalence, car ils doivent être à la fois fonctionnels et esthétiques. Une autre caractéristique de Mirola est le cadrage et la structure : ses dessins montrent souvent une préoccupation pour l'espace architectural et le cadrage. Lorsqu'il travaillait sur des fresques et des schémas décoratifs, ses dessins tenaient compte de l'interaction des figures et des ornements avec l'architecture environnante. Ses personnages apparaissent parfois contenus dans des espaces clairement définis, ce qui renforce les qualités décoratives et formelles de ses compositions. Notre dessin représente une étude de tête composée de trois visages barbus entourés de feuillages sur un fond quadrillé. Si le style de Mirola se concentre sur la beauté ornementale, il adhère également à la compréhension de la perspective de la Renaissance, bien qu'elle soit souvent teintée de maniérisme. Ses arrière-plans pouvaient être complexes, avec des perspectives déformées ou exagérées qui ajoutaient un sens du drame ou de la tension aux compositions. Les œuvres de Mirola sont souvent saluées pour leurs décorations grotesques - des dessins élaborés qui mélangent des figures humaines, des animaux et des feuillages de manière imaginative et presque surréaliste. Ces grotesques étaient généralement utilisés pour décorer des éléments architecturaux, et la capacité de Mirola à produire des dessins détaillés et ornés est évidente dans les dessins qui ont survécu. Ces grotesques servaient non seulement d'éléments décoratifs, mais aussi d'occasion pour l'artiste de mettre en valeur ses compétences techniques et sa créativité, très prisées dans l'esthétique maniériste. Des comparaisons stylistiques peuvent être faites entre la présente étude de trois visages barbus et les dessins du Louvre ci-dessous : Girolamo Mirola, Masque d'homme, craie noire, plume et encre noire et brune, lavis brun, 25,3 x 20,6 cm, " montage Vasari ", inscription à la plume et à l'encre brune " mirolo " , Collections : Huquier, Gabriel - Crozat, Pierre - Vasari, Giorgio - Mariette, Pierre-Jean - Saint-Morys, Charles-Paul-J.-B. de Bourgevin Vialart de (1743-1795) - Radel, Louis-François, INV 8399 ; et Girolamo Mirola, Étude d'un homme barbu debout, plume et encre brune, lavis beige, inscription à la plume et encre brune en bas à gauche " mirolo " et numérotation " 59 ", au verso inscription à la plume et encre brune, barrée " Giulio Romano " et " mirolo " encore visible, 23,7 x 10,6 cm, Collections : Este, Alfonso III d' - Modène, collection des ducs de - Este, collection d' - Este, Ercol III d', duc de Modène, INV 10885. Dernier exemple, dans une technique différente, mais avec un rendu similaire des boucles des cheveux : Girolamo Mirola, Un putto volant, et étude de la même figure, craie noire et pointe métallique, et plume et encre brune, 36,5 x 22,6 cm, Collections : Jabach, Everhard - Cabinet du Roi, INV 26244, Louvre. Par essence, les dessins de Mirola sont un mélange fascinant de raffinement maniériste, d'élégance et d'habileté ornementale, ce qui fait de lui un personnage à part dans le paysage artistique du XVIe siècle. Son souci du détail et son sens de la décoration le distinguent, même si son nom n'est pas aussi connu que celui de certains de ses contemporains. En résumé, notre dessin répond aux principes fondamentaux du style de Mirola : il montre un amour pour l'ornementation, en particulier les grotesques et les motifs décoratifs ; il fait preuve d'une utilisation délicate et contrôlée de la ligne, en mettant l'accent sur la précision et le détail. Mirola a souvent travaillé en Collaboration avec d'autres artistes de l'époque, Bertoja et Pellegrino Tibaldi. Bien qu'il soit souvent éclipsé par des figures plus connues du mouvement maniériste, son rôle d'artiste décoratif est toujours reconnu dans les études sur l'art italien du XVIe siècle. Les histoires de Bertoja et de Mirola sont, en somme, assez similaires. Les oscillations attributives de l'un à l'autre, en raison de la complexité des questions culturelles et stylistiques en jeu, n'ont pas trouvé de solution exhaustive à ce jour. On ne s'étonnera donc pas que le chef-d'œuvre de Girolamo Mirola, Le rapt des Sabines, conservé aux musées civiques de Bologne, ait été attribué par le passé à Bertoja. Vasari dans ses Vite ne parle que de Mirola : " à Parme se trouve aujourd'hui, à côté du seigneur duc Ottavio Farnese, un peintre appelé Miruolo, je crois, de nation romagnole, qui, outre quelques travaux faits à Rome, a peint à fresque plusieurs histoires dans un petit palais que ledit seigneur duc avait fait dans le château de Parme ". L'oubli a commencé précisément après la mort d'Ottavio Farnese, deuxième duc de Parme et de Plaisance, le plus grand mécène de Bertoja et Mirola, qu'il employait ensemble dans ce merveilleux chantier qu'est le Palazzo del Giardino à Parma. Il est probablement né à Bologne et on pense qu'il a été formé par certains des principaux artistes de l'école d'Emilien, qui combinait les influences de la Haute Renaissance (comme l'œuvre de Raphael) avec le maniérisme précoce. Mirola a contribué à des œuvres religieuses et décoratives. Il a travaillé sur des fresques et des retables, souvent en collaboration avec d'autres artistes. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des contributions aux fresques d'églises et de palais à Parma et à Plaisance. L'une de ses pièces les plus remarquables est la décoration de la Rocca di Fontanellato, un château situé près de Parma. Mirola y a travaillé sur des fresques en collaboration avec d'autres artistes. Son héritage réside principalement dans ses dessins et ses œuvres ornementales, qui témoignent de son habileté à traiter les détails fins, ainsi que dans sa contribution au développement du style maniériste dans le nord de l'Italie. Ses études sur les grotesques, les thèmes allégoriques et les compositions complexes à plusieurs figures étaient très appréciées. Girolamo Mirola est probablement décédé vers 1570 à Parma. On sait peu de choses sur sa vie ultérieure, et nombre de ses œuvres restent difficiles à retracer. Nous remercions le professeur Elisabetta Fadda, qui a confirmé l'attribution de l'œuvre sur la base de photographies.

Attribué à:
Girolamo Mirola (1530 - 1570, Italien)
Année de création:
vers 1560
Dimensions:
Hauteur : 7 cm (2,76 po)Largeur : 7 cm (2,76 po)
Support:
Encre
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Période:
XVIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Paris, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU2258215488412

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