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Otto von Faber du FaurHomme assis dans l'atelier - Penser à l'art
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À propos de cet article
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Munich). Homme assis dans un studio. Peinture à l'aquarelle, 43 x 27 cm (format visible), 73 x 53 cm (cadre), monogrammé en bas à droite, cachet de la succession.
Coin supérieur droit soigneusement réparé, petite déchirure dans le mur à gauche du modèle.
- Réflexion sur l'art -
À propos de l'œuvre d'art
Le personnage, un homme âgé, est assis dans un studio sur un piédestal évoquant une salle d'académie. Les tons sombres et terreux confèrent à la scène un caractère pesant. Les tons les plus clairs se trouvent dans les parties incarnées de la figure, qui ne se détachent pas des autres couleurs de l'image, mais y sont liées. Ainsi, le visage du modèle est à la fois une partie et le point culminant des références de couleur dans l'image. La couleur de la peau du modèle se reflète dans son manteau rose, tandis que ses cheveux gris-blancs sont assortis à la couleur du mur à côté de lui. Cette surface murale presque monochrome est à son tour reliée, à travers le portrait, au tableau encadré posé sur le sol, qui semble avoir été effacé par cette correspondance avec la surface murale vide. Grâce à la palette, placée directement derrière la tête de la personne assise, la référence à la peinture, déjà donnée par l'espace de l'atelier, est explicitement liée à la personne assise, qui semble ainsi contempler la question de la signification de l'art.
On peut donc se demander si Faber Du Faur, devenu solitaire dans sa vieillesse, n'aurait pas peint ici un autoportrait dans les dernières années de sa vie. Outre le cadre du studio, la référence explicite du modèle à la palette et le fait que le tableau faisait partie de sa succession, la seule élaboration sommaire du corps suggère un Self-Portrait, tandis que la représentation du visage est concrétisée par les yeux écarquillés typiques d'un autoportrait. Cette concentration sur le visage donne l'impression d'une introspection mélancolique de l'artiste, captée par la palette et liée au sens de la peinture, dont le caractère sombre est renforcé par la dissimulation de la palette accrochée à droite du tableau dans les tons clairs si caractéristiques de Faber Du Faur. Au cours de cette démission, Faber du Faur conseille son fils Hans, devenu lui aussi peintre : "Promets-moi une chose : ne déménage jamais à Munich, on te tuera ici !".
Quel que soit le modèle, les références à la peinture font du portrait une contemplation résignée de Self-Portrait par Faber Du Faur, centrée sur l'art.
A propos de l'artiste
Après avoir quitté l'école, Otto Faber du Faur entre au service de l'armée wurtembergeoise, tout en cultivant son talent artistique. En 1851, sur la recommandation de son père Christian Wilhelm, lui-même peintre de batailles, il passe six mois à Munich comme apprenti chez Alexander von Kotzebue. En 1852, il obtient un congé d'un an du service militaire pour étudier la peinture de bataille dans le Studio d'Adolphe Yvon à Paris, où il reçoit une bourse de la famille royale du Wurtemberg. À Paris, il s'inspire des peintures de Théodore Géricault et d'Eugène Delacroix. Lors d'autres voyages d'études à Paris, Faber Du Faur s'est également familiarisé avec l'art de Gustave Courbet, Théodore Rousseau et Adolphe Monticelli. En 1867, il démissionne de l'armée pour se consacrer entièrement à l'art. En 1869, il devient l'élève de Karl von Piloty à l'Académie de Munich, l'un des peintres d'histoire les plus novateurs de son époque. Dans les années 1970, la maison royale du Wurtemberg lui a commandé plusieurs grands tableaux qui ont établi la réputation de Faber Du Faur comme l'un des principaux peintres de batailles d'Allemagne. Le grand succès de son panorama "Le siège de Paris", exposé à l'Exposition universelle de Paris en 1878, a entraîné la production d'un grand nombre de panoramas, qui ont été progressivement peints et exposés dans diverses grandes villes. En 1880, Faber Du Faur entreprend un voyage d'étude à Tunis, suivi d'un séjour de six mois au Maroc en 1883, qui se traduit par un éclaircissement sensible de sa palette et une utilisation plus expressive de la couleur. Une évolution qu'il poursuivra lors de ses voyages en Espagne, mais qui fera de lui un marginal qui mourra dans l'obscurité à Munich en 1901. La qualité de son art n'a été redécouverte et appréciée qu'à titre posthume : quatre de ses œuvres ont été présentées à la Biennale de Venise en 1903 et, point d'orgue temporaire, une grande exposition monographique de 160 de ses peintures a été organisée à la National Gallery de Berlin en 1927.
Sa correspondance avec son ami peintre Carl von Häberlin, qui donne un aperçu de son travail, se trouve à la Württembergische Landesbibliothek de Stuttgart.
Sélection de collections publiques possédant des œuvres d'Otto von Faber du Faur :
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Bibliographie sélective
Theodor Musper : Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech : Carl von Häberlin, Tübingen 1982.
Julius Fekete : Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.) : Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger : Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
VERSION ALLEMANDE
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 München). Im Atelier sitzender Mann. Aquarell, 43 x 27 cm (Passepartout-Innenmaß), 73 x 53 cm (Rahmen), rechts unten monogrammiert, verso Nachlass-Stempel der Rückseite als Fotografie auf den rückwärtigen Schutzkarton angeheftet.
Rechte obere Ecke sachgemäß ergänzt, kleiner Einriss auf der Wandpartie links vom Porträtierten.
Exposé en PDF
- Sur l'art en toute sérénité -
zum Werk
L'homme qui a fait le portrait d'une personne âgée est assis dans un atelier sur une chaussette appartenant à une académie. La clarté de l'image, qui est à la fois sombre et profonde, confère à la scène une certaine douceur. La plus mauvaise valeur de couleur est celle de l'encre, qui n'est pas liée à la qualité de couleur des images, mais à cette dernière. La hauteur des portraits est à la fois l'élément et le point culminant des images lointaines. So findet sich die Hautfarbe in abgeschwächter Weise im rosafarbenen Mantelaufschlag wieder während die weißlich grauen Haare tonal mit der Wandfläche neben dem Porträtierten korrespondierenden. Cette baguette monochrome est reliée, sur les portraits, à l'arrière-plan, à l'image de l'Erde, qui, grâce à cette comparaison avec la baguette la plus claire, se révèle être un véritable défi pour les yeux. Anhand der genau hinter dem Kopf des Porträtierten situierten Palette wird der bereits durch den Atelierraum gegebene Bezug zur Malerei ausdrücklich auf den Dargestellten bezogen, der dadurch über die Frage nach dem Sinn der Kunst zu sinnieren scheint.
La question se pose donc de savoir si le Faber Du Faur de l'époque n'a pas été dépeint lui-même dans ses dernières années de vie. En plus de la situation de l'atelier, du regard croisé du peintre sur la palette et de l'idée que l'image a été créée dans le catalogue, il existe pour un autoportrait une analyse sommaire de l'image du peintre et une représentation de l'image dans l'image avec les yeux les plus élevés pour un autoportrait, mais qui n'a pas encore été réalisée. Cette mise en lumière de l'image fait ressortir l'impression d'un sentiment mélancolique chez le peintre qui, à partir de la palette, s'inspire de l'esprit de la peinture et de la mélancolie, et dont l'humeur morne n'a pas été atténuée par la mise en lumière de la palette de l'arrière-plan de l'image avec des taches d'enfer si caractéristiques pour DEN. Im Zuge dieser Resignation rät Faber du Faur seinem Sohn Hans, der ebenfalls Maler geworden ist : "Versprich mir nur eines, zieh nie nach München, sie bringen dich hier um !" Même si l'homme dont il est question ici est toujours présent, le portrait est une sorte d'hommage résigné à l'art, à Faber Du Faurs, grâce à des références à l'art de la peinture.
zum Künstler
Otto Faber du Faur est entré à l'école dans le service de l'armée wurtembergeoise et s'est formé - parallèlement - à l'art. En 1851, sur la recommandation de son père Christian Wilhelm, qui avait été Schlachtenmaler à l'époque, il passe une demi-année à Munich avec Alexander von Kotzebue pour étudier. En 1852, il a passé une année entière à l'étranger pour se perfectionner dans le domaine de la peinture à Paris, dans l'atelier d'Adolphe Yvon, avec l'aide d'une bourse du roi de Wurtemberg. À Paris, il a été inspiré par la peinture de Théodore Géricault et d'Eugène Delacroix. Au cours d'autres études parisiennes, Faber Dann s'est également intéressé à l'art de Gustave Courbet, Théodore Rousseau et Adolphe Monticellis. En 1867, il s'absente de l'armée pour se consacrer entièrement à l'art. En 1869, il devient à l'Académie de Munich l'élève de Karl von Pilotys, l'un des historiens les plus novateurs de son époque. Au cours des années soixante-dix, le Conseil des chefs d'État du Wurtemberg a produit de nombreuses pierres précieuses de grande taille, dont Faber Du Faurs Ruf a été l'un des plus importants créateurs de spectacles deutsche, et qui sont devenues incontournables. Le grand succès de son panorama "Belagerung von Paris", créé en 1878 à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris, est à l'origine de la création d'un grand nombre de panoramas à l'extérieur de la ville, qui ont été créés et peints à plusieurs reprises dans différentes régions du monde. En 1880, Faber Du Faur entreprend un voyage d'étude à Tunis, avant de partir, en 1883, une demi-année à Marokko, ce qui l'amènera à développer sa palette et à créer une palette de couleurs expressives. Cette évolution, qu'il a poursuivie lors de voyages en Espagne, l'a amené à devenir un auditeur, qui s'est installé à Munich en 1901. La qualité de son art a été définie et améliorée dès après la création : en 1903, Vier Seiner Werke ont été présentées à la Biennale de Venedig et, en 1927, la Nationalgalerie de Berlin a organisé une grande exposition monographique, au cours de laquelle 160 de ses œuvres ont été présentées, ce qui constitue le point culminant.
Le document intitulé einen Einblick in sein Schaffen gewährende Briefwechsel mit seinem Malerfreund Carl von Häberlin se trouve à la bibliothèque du Land de Wurtemberg à Stuttgart.
Liste des collections en libre accès qui contiennent les œuvres d'Otto von Faber du Faur :
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Auswahlbibliographie
Theodor Musper : Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech : Carl von Häberlin, Tübingen 1982.
Julius Fekete : Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.) : Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger : Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
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