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Paula Craioveanu
APOLLO, grande œuvre d'art originale de Paula Craioveanu, néo-mythologie
2017

Name: APOLLO, grande œuvre d'art originale de Paula Craioveanu, néo-mythologie
Brand: Paula Craioveanu
Price: 575.23 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

616,05 €

À propos de cet article

"Apollo" Art original, unique en son genre, signé. 100x70cm / 30x27in, encre, graphite, tempera sur papier, grand format, expédié roulé dans un tube. Cette œuvre d'art est prête à être accrochée, il n'est pas nécessaire de l'encadrer. Vous pouvez en voir une photo sur le mur de l'exposition, côte à côte avec les autres œuvres d'art de l'exposition. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP , pour les articles de plus de 500 $. L'Antiquité est une source d'inspiration inépuisable. Ce qui m'intéresse, c'est ce mélange de modernité et d'antiquité, les images et l'esthétique inspirées de l'antiquité transposées dans un contexte ou un intérieur moderne. Ces œuvres font partie d'un projet intitulé "Néo-Mythologie" que j'ai entamé il y a plusieurs années et s'est développé en cours de route. C'est une approche fantastique du monde. Figuratif, avec un côté fantastique. Paula Craioveanu Ce dessin, Apollo, est une pièce fascinante qui illustre l'exploration continue par l'artiste de thèmes classiques à travers une lentille moderne et déconstructive. En présentant le visage fragmenté d'Apollo, l'œuvre fusionne la beauté intemporelle de l'antiquité avec l'abstraction contemporaine, s'alignant parfaitement sur les thèmes primordiaux de la série Néo Mythologie. L'utilisation du crayon et de l'encre sur du papier ocre crée un fort contraste visuel tout en conservant les tons chauds et classiques associés à la mythologie et à l'art ancien. Les traits d'encre audacieux et amples dessinent les contours du buste avec une énergie dynamique, tandis que les détails plus doux au crayon donnent de la profondeur et de la délicatesse, en particulier dans les cheveux et les traits du visage. Les sections fragmentées et déconnectées du visage - en particulier l'espace entre les yeux - sont traitées avec finesse, ce qui confère à l'œuvre un caractère surréaliste et décousu. La fragmentation du buste est le trait caractéristique de cette pièce. Les yeux manquants créent un vide frappant, invitant le spectateur à se concentrer sur d'autres éléments du visage, en particulier la bouche et le nez, qui sont rendus avec précision et vitalité. La composition disjointe perturbe les attentes du spectateur en matière de symétrie et d'intégrité, symbolisant la perte ou la distorsion de l'identité, de la mémoire ou de la perception. L'asymétrie délibérée est équilibrée par le flux subtil des lignes, qui guide l'œil à travers la composition de manière harmonieuse. Apollo, dieu grec du soleil, de la musique, de la prophétie et de l'harmonie, est une figure souvent associée à la perfection, à la rationalité et aux arts. Dans ce contexte, sa représentation fragmentée symbolise la déconstruction de l'idéal classique. Cette réinterprétation moderne brise les formes rigides de la sculpture classique, mêlant la tradition à l'abstraction contemporaine. Le vide à l'endroit où devraient se trouver les yeux est obsédant et confère à l'œuvre un sentiment de mystère et d'introspection. Cette absence crée une tension émotionnelle, le spectateur étant amené à imaginer ce qui manque. Le fond ocre renforce la chaleur et l'intemporalité de l'œuvre tout en mettant en valeur l'encre noire, qui donne du poids et de l'intensité à la forme fragmentée. La qualité inachevée de la partie inférieure du buste (avec des lignes vagues et esquissées) contraste magnifiquement avec le rendu plus détaillé de la bouche et du nez, créant un équilibre entre l'abstraction et le réalisme. Comme d'autres œuvres de la série Neo Mythology, cette pièce déconstruit une icône classique pour explorer sa pertinence et sa signification dans un contexte contemporain. La fragmentation d'Apollo reflète les thèmes récurrents de la série, à savoir la dualité, la transformation et la tension entre le passé et le présent. Cette réinterprétation s'inscrit dans les tendances postmodernes plus générales qui consistent à remettre en question, à déformer ou à réimaginer les idéaux classiques tout en conservant leur résonance culturelle et symbolique. La déconnexion des yeux du reste du visage est à la fois saisissante sur le plan visuel et riche sur le plan conceptuel, ce qui fait que l'œuvre donne à réfléchir et a un impact émotionnel. L'interaction dynamique entre les lignes d'encre audacieuses et les traits de crayon délicats crée de la profondeur et du mouvement, garantissant que l'œuvre est visuellement attrayante sous tous les angles. Le papier ocre agit comme un ancrage historique, ancrant la déconstruction moderne dans l'esthétique de l'Antiquité. Apollo est une œuvre frappante et évocatrice qui illustre la capacité de la série Neo Mythology à fusionner les références classiques avec l'abstraction moderniste. Le choix de l'artiste de fragmenter et de déconstruire le visage d'Apollo est une déclaration audacieuse, symbolisant la tension entre la tradition et la réinvention. En brisant la beauté idéalisée de la sculpture classique, l'œuvre invite les spectateurs à s'interroger sur la signification et la pertinence de ces idéaux dans un monde contemporain et fragmenté. Une interprétation profonde et visuellement stupéfiante d'un personnage intemporel !

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2017

Dimensions:

Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)

Support:

Tempera,Encre,Crayon

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240212129162

422 € Prix de vente

20 % de remise

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