Articles similaires à Modernist Simon Samsonian, Two Sisters Mixed Media
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Simon SamsonianModernist Simon Samsonian, Two Sisters Mixed Media1995
1995
À propos de cet article
Simon Samsonian (1912-2003)
Deux sœurs, 1995
Poster couleur et technique mixte sur papier
Taille de la vue : 16 1/2 x 14 3/4 in.
Encadré : 26 x 23 1/2 x 1 in.
Signé en bas à gauche : Samsonian 1-1-95
Inscrit en bas à gauche : "Two Sisters" 1995 (Poster Color & Mixed Media)
Simon Samsonian est né à Samson, petite ville côtière et port maritime du nord de la Turquie, dans la province de Trabizon. En 1915, elle comptait environ 15 000 habitants, dont un tiers d'Arméniens. Les autres étaient des Grecs et des Turcs.
Nous ne connaissons pas la date de naissance précise de Simon car, plus tard, il ne s'est souvenu que vaguement qu'au début du grand génocide des Arméniens en Turquie ottomane, au milieu de l'année 1915, il était un petit enfant de 2 ou 3 ans. Nous ne pouvons donc que supposer qu'il est né en 1912-13. Au cours du génocide, la majeure partie de la population arménienne a péri, y compris, bien sûr, les parents et les proches de Simon. Cependant, il a eu la chance d'être secouru par une sœur de quelques années son aînée, Hasmig, qui s'est enfuie en l'emmenant avec elle. Hasmig a bientôt remis son petit frère à un groupe d'enfants secourus par des religieuses grecques, mais en raison de la situation chaotique, elle a disparu de sa vie.
Les religieuses ont gardé les petits orphelins avec elles pendant quelques années, dans un orphelinat local, et lorsque les troupes grecques ont occupé Izmir le 15 mai 1919, elles ont déménagé dans cette ville côtière qui était considérée à l'époque comme un endroit plus sûr. Dans un orphelinat, des religieuses grecques ont gardé Simon avec d'autres enfants et l'ont baptisé Samsonian, d'après la ville de Samson où il est né.
Le 9 septembre 1922, les troupes républicaines turques envahissent Izmir et mettent à feu et à sang en quelques jours les quartiers grecs et arméniens. Âgé de dix ans, Simon a de nouveau trouvé, avec des milliers d'autres, un refuge temporaire à Constantinople (Istanbul), mais en l'espace d'un an (le 6 octobre 1923), cette ville est également tombée aux mains des Turcs. Cette fois, les orphelins ont été transportés par des navires de guerre américains vers un orphelinat temporaire situé sur la magnifique île grecque de Syra, mis en place par l'American Committee for Relief in the Near East, ACRNE (connu sous le nom de NER et créé en 1918).
D'octobre 1923 à août 1928, il profite enfin d'une enfance paisible sur la terre de Lande. Ce furent sans aucun doute les jours les plus mémorables de sa jeune vie.
La deuxième phase de la vie de Samsonian a commencé lorsqu'il a été transporté en Égypte. Avec 32 autres orphelins, il a vécu temporairement au dernier étage de l'école nationale arménienne Kalousdian à Boulaq, au Caire.
De 1932 à 1936, il a étudié l'art à l'école locale Leonardo Da Vinci, sous le parrainage financier de la Kalousdian Alumni Association.
Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1936 au Armenian Artistics Club, au Caire. Il trouve ensuite un emploi dans une imprimerie arménienne et devient professeur d'art à l'école nationale arménienne de Kalousdian (1936-1939). En 1939, il se marie avec Lucy Guendimian, l'une de ses étudiantes à Kalousdian. Aussitôt, elle devient son amie de toujours et la meilleure mère pour leurs trois enfants.
À partir de 1937, Samsonian participe régulièrement aux salons annuels du Caire. En 1945, il participe par 7 œuvres à la première grande exposition d'artistes arméno-égyptiens qui se tient au Caire du 25 mars au 15 avril, à la Compagnie Orientale de Publicité.
Dans la première quinzaine de mars 1949, il expose 90 de ses œuvres dans une galerie nommée Égypte-Europe. Le critique Dikran Antranikian a fait l'éloge de cette exposition, tout en soulignant la crudité de certaines œuvres.
Mais l'"événement" le plus important dans la vie artistique de Samsonian s'est produit au cours du premier semestre de 1950, lorsqu'il a visité l'Europe (Italie, Paris et Londres) pour étudier le grand patrimoine artistique de l'Europe occidentale. Ce voyage a radicalement changé ses conceptions esthétiques. Cependant, il n'a jamais subi l'influence directe des grands maîtres européens (qu'ils soient classiques ou modernes) et a constamment veillé à l'originalité de son art. De retour au Caire, son réalisme stylisé s'est progressivement enrichi d'éléments du fauvisme et du cubisme.
Les années 1950-1968 sont les plus "brillantes" de la vie et de la carrière artistique de Brilliante. Après environ quatre années "transitives" (1950-1954), en 1955 une œuvre excellente comme le Portrait de Lucy, sa femme, marque le début de son nouveau style, plus original et plus robuste.
Il est alors au sommet de son art et crée une série d'œuvres excellentes comme Fellaha (paysanne égyptienne, 1956), Le joueur de violoncelle (exposé à la deuxième Biennale d'Alexandrie en 1957), La ballerine au repos (1957), Jeune fille à la plage (1958), Le calife Omar Ibn al-Khattab priant à Jérusalem (1960). Cette dernière œuvre a été très bien accueillie par le public et les milieux artistiques et est considérée aujourd'hui comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art égyptien moderne. L'aveugle (1961), Lecture à la plage (1962), Repos (1963), L'étudiant (1964), Tendresse (1967) etc.
Au cours de cette période, il participe régulièrement à de nombreuses expositions collectives au Caire et à Alexandrie. Comme la plupart des salons annuels du Caire, les trois premières Biennales d'Alexandrie (1955, 1957, 1959). Les quatre expositions collectives d'artistes arméno-égyptiens organisées au Caire (1945, 1958, 1962), à Alexandrie (1953), etc.
Cependant, le "couronnement" des activités artistiques de Samsonian en Égypte a été sa troisième exposition personnelle qui s'est tenue au Caire, dans les galeries de la Société des Amies de l'Art. Cette exposition s'est tenue du 11 au 22 janvier 1961.
Samsonian a exposé 41 peintures réalisées au cours de la dernière décennie. Le critique Jean Moscatelli a fait l'éloge de cette exposition dans un article publié dans Le Progrès Egyptien (14 janvier 1961). Il a mentionné en particulier les compositions équilibrées et solides des œuvres de Samsonian.
Au printemps 1964, la peinture de l'artiste intitulée L'étudiant, remporte le premier prix au Salloon du Caire. En guise de récompense, le ministère égyptien de la culture lui a offert un voyage payant en Europe. Il se rend (pour la deuxième fois de sa vie) à Paris et à Londres, où il étudie les dernières innovations en matière d'arts plastiques en 1965 et 1967. Ainsi, Samsonian est devenu l'artiste arméno-égyptien le plus célèbre de l'histoire de l'art égyptien du XXe siècle.
En 1965 et 1967, il a également remporté le premier prix des Saloons du Caire. Il est ainsi devenu l'artiste arméno-égyptien le plus célèbre (à l'exception d'Ashod Zoryan) dans l'histoire de l'art égyptien du XXe siècle.
1968 est une année cruciale pour Simon Samsonian. Cette année-là, afin de rejoindre son fils Hagop et sa fille aînée Sona qui avaient émigré en Amérique quelques années plus tôt, il quitte également l'Égypte avec sa femme et sa fille cadette Hilda et s'installe à New York.
En route pour les États-Unis, ils ont séjourné deux mois, en mai et juin, à Athènes. Dans la première moitié du mois de juin, Heldly a organisé à Athènes une exposition individuelle de ses œuvres, présentant 14 peintures à l'huile et 24 aquarelles, parrainée par la compagnie aérienne australienne Qantas.
Il s'agissait de sa quatrième exposition privée, qui a été très bien accueillie par les médias grecs, notamment Ethnos, le plus grand journal, et un critique nommé Panaiotopoulos a considéré cette exposition comme "le meilleur événement culturel de l'année".
Après de nombreuses années, nous pouvons considérer cette exposition comme un acte spontané de gratitude envers le pays qui a accueilli Samsonian (et environ 20 000 orphelins des deux sexes) il y a plus de 40 ans.
À New York, où ses enfants s'étaient déjà établis, il s'est brusquement retrouvé dans un environnement social et culturel totalement différent. Cependant, étant enthousiaste, il a été très actif au cours de la phase initiale en Amérique.
Lors de sa première année à New York (1968), son exposition personnelle a eu lieu dans la galerie de l'Armenian Benevolent Union. Il était naturel qu'il n'expose que des œuvres créées en Égypte. En 1969, sa deuxième exposition personnelle a lieu dans la ville canadienne de Toronto, aux galeries KAR. Puis, en janvier 1972, une troisième exposition personnelle est organisée dans les galeries Lynn Kottler de Madison Gallery à New York. La même année, le comité d'art de la City University of New York organise sa quatrième exposition privée dans le nouveau monde.
En 1973, son "plus grand rêve" a été réalisé. Il s'est rendu en Arménie (pour la première et dernière fois) accompagné de son épouse, et a organisé dans la capitale, Erevan, une exposition rétrospective de ses œuvres.
En 1988, l'Armenian General Benevolent Union a publié à New York un album présentant sa vie et son art. Cependant, depuis lors, il s'est progressivement désintéressé de la promotion de son art dans les galeries new-yorkaises et a vécu une vie tranquille, se contentant de créer des œuvres d'art de temps à autre, jusqu'à sa mort, survenue le 4 novembre 2003.
Samsonian a vécu environ quatre-vingt-dix ans. Sa vie a été riche en événements dramatiques et en réalisations joyeuses, en particulier au cours de sa seconde période de vie en Égypte. Mais aux États-Unis, après une dizaine d'années d'une phase très productive au cours de laquelle il avait déjà créé certaines de ses meilleures œuvres, comme Dans le métro (1970), La fille au balcon (1971), Mère et enfant (1973), La dame à la guitare (1974), et quelques belles natures mortes, son art a commencé à perdre sa force habituelle de composition et sa profondeur d'expression, et ses peintures ont eu tendance à devenir "plates" et décoratives.
C'est probablement parce qu'il a été déçu et frustré aux États-Unis, où ses idées préconçues étaient tout à fait étrangères aux tendances artistiques dominantes, alors que des artistes non figuratifs comme De Kooning et Pollock étaient très appréciés.
Une exposition posthume des œuvres de Samsonian a été organisée par le Musée arménien d'Amérique (AMA) en Nouvelle-Angleterre, du 29 septembre au 8 novembre 2013, sous le sous-titre A Master Rediscovered, à la Adelle and Haig Der-Manuelian Gallery.
Bio sourced from Armenian General Benevolent Union Egypt (en anglais)
- Créateur:Simon Samsonian (1912 - 2003)
- Année de création:1995
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : BM41stDibs : LU2211215382442
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Vendeur 1stDibs depuis 2022
73 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 7 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherDessin graphique DeBeers Diamonds de Bernard Nacion
Bernard Nacion
Sans titre (DeBeers), Fin du 20e siècle
Technique mixte sur carton d'artiste
19 3/4 x 15 in.
Cette illustration montre une femme portant une alliance en diamants étin...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Pastel, Encre, Technique mixte, Aquarelle, Planche
Pastel fauviste Iranian American modernist Simon Samsonian
Simon Samsonian (1912-2003)
Sans titre, 1991
Affiche couleur et pastel sur papier
Taille de la vue : 19 1/2 x 14 3/4 in.
Encadré : 28 1/4 x 22 1/4 in.
Signé en bas à gauche : Samsoni...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier, Pastel
Portrait d'une femme des années 1920 par l'artiste américaine Mystery
Fusain et pastel sur papier
Vue : 16 1/2 x 11 1/2 in.
Encadré : 24 1/2 x 20 1/4 x 1 2/3 in.
Signé en bas à droite
Inscrit au verso
Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles ...
Matériaux
Papier, Pastel, Fusain
Ravissants panneaux d'aquarelle de l'artiste japonaise Eiko Kahn
Eiko Taniguchi Kahn (née en 1929)
Sans titre, C.C. 1960
Aquarelle sur carton
Chaque panneau : 33 x 11 in.
Encadré : 45 1/2 x 32 x 1 in.
Chaque panneau est signé en bas
Ces superbes ...
Catégorie
années 1960, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Planche
Drawing Man In The Moon de O. Casio
O. Casio
Sans titre (homme de la lune), c. C. C.
Techniques mixtes sur papier
Vue : 10 x 13 1/4 in.
Encadré : 16 x 20 in.
Signé en bas à droite : O. Casio
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Technique mixte
Pierre Jacquemon Dessin de la déesse de la nature
Pierre Jacquemon (franco-américain, 1936-2002)
Sans titre, C.I.C. fin du 20e siècle
Technique mixte avec encre, crayon, lavis et feuille de métal sur papier
Vue : 16 1/4 x 12 1/4 in....
Catégorie
20ième siècle, Surréalisme, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Technique mixte
Suggestions
« Frank Sinatra, Paul Newman et Eva Marie Saint
Par Albert Al Hirschfeld
Ashley John est fier d'offrir cette œuvre d'art de :
Albert Hirschfeld (1903 - 2003)
Albert Hirschfeld est connu pour ses caricatures à la plume et à l'encre de personnalités du mo...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier, Encre
Portrait 3 Dessin de 23 x 17 pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Par Oleksandr Miroshnychenko
"Portrait 3" Dessin de Oleksandr Miroshnychenko (23" x 17" pouces)
Travail unique
stylo bille, peinture en spray, papier 180g
ARTIST BIO :
Oleksandr Miroshnychenko vit et travaill...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Peinture en aérosol, Stylo à bille
"Portrait 4" Drawing 23" x 17" pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Par Oleksandr Miroshnychenko
"Portrait 4" Dessin de Oleksandr Miroshnychenko (23" x 17" pouces)
Travail unique
stylo bille, peinture en spray, aquarelle, papier 300g
ARTIST BIO :
Oleksandr Miroshnychenko vit ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Peinture en aérosol, Stylo à bille
"Portrait 5" Drawing 23" x 17" pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Par Oleksandr Miroshnychenko
"Portrait 5" Drawing 23" x 17" pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Travail unique
stylo bille, peinture en spray, aquarelle, papier 300g
ARTIST BIO :
Oleksandr Miroshnychenko vit ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Peinture en aérosol, Stylo à bille
"Portrait 1" Drawing 23" x 17" pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Par Oleksandr Miroshnychenko
"Portrait 1" Drawing 23" x 17" pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Travail unique
stylo à bille, peinture en aérosol, papier 300g
ARTIST BIO :
Oleksandr Miroshnychenko vit et trav...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Peinture en aérosol, Stylo à bille
"Portrait 2" Drawing 23" x 17" pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Par Oleksandr Miroshnychenko
"Portrait 2" Drawing 23" x 17" pouces par Oleksandr Miroshnychenko
Travail unique
stylo à bille, peinture en aérosol, papier 180g
ARTIST BIO :
Oleksandr Miroshnychenko vit et trav...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Peinture en aérosol, Stylo à bille
