Ellen Wagener

Canopy, The Overhead

2024

J'ai commencé à m'intéresser à la peinture de paysage parce qu'il n'y avait pas d'autres limites que le bord du papier et un spectacle toujours changeant de couleurs, de rythmes et de textures devant ma porte d'entrée. La peinture de paysage est une méthode qui exprime ma réponse intérieure et mes sentiments Revere pour la nature. Je cherche à établir des liens entre les choses - comment une couleur se fond dans une autre, comment les formes s'engagent et se séparent, comment un point dans l'espace en influence un autre. Les changements concentrés le long de l'horizon sont constants ; ils sont régis par les saisons, le temps ou la nature cyclique du paysage agraire. Il n'y a pas de grands gestes, mais des variations subtiles qui, combinées, créent une certaine splendeur. Je traduis dans mes peintures ce qui me plaît le plus, comme la découverte d'une beauté ténue dans les formations spontanées de nuages, et la répétition de rangées infinies de maïs et de soja capturées dans un paysage vallonné. Le processus commence par une "prise de vue en voiture" et un carnet de croquis. Je réalise de grandes peintures au pastel dans le Studio en utilisant les photographies, les notes détaillées, les petites esquisses terminées et la mémoire d'un lieu donné. Les peintures reflètent le processus de combinaison des informations recueillies sur place avec ma mémoire et ma réponse intuitive à un lieu et à un moment particuliers. Mes peintures traitent d'une présence ou d'un sentiment de lieu, plutôt que d'un site spécifique. Ils offrent au spectateur l'occasion d'un second regard, ce qui manque souvent lorsque l'on voyage sur l'autoroute dans une voiture climatisée.