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Georges Manzana PissarroScène du marché arabe, crayon sur papier Brown par Georges Manzana Pissarrovers 1940
vers 1940
À propos de cet article
Scène de marché arabe par Georges Manzana Pissarro (1871-1961)
Crayon sur papier brun
17,7 x 26,7 cm (7 x 10 ½ pouces)
Signé avec le cachet de l'atelier en bas à gauche
Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par Lélia Pissarro.
Biographie de l'artiste
Comme tous les artistes de la deuxième génération de Pissarro, Georges Henri "Manzana" Pissarro a d'abord travaillé sous un pseudonyme. Né en 1871, Manzana est le troisième des sept enfants de Camille Pissarro. Il adopte le nom de "Manzana" en 1894, d'après le nom de jeune fille de sa grand-mère maternelle. Ce n'est que vers 1910, pour honorer son père décédé, qu'il utilise son nom de famille pour signer ses œuvres.
Manzana a étudié avec son père dès son plus jeune âge et a passé ses années de formation entouré des éminents artistes associés au mouvement impressionniste - Claude Monet, Paul Cézanne et Paul Gauguin - qui fréquentaient la maison Pissarro à Éragny. Aux côtés de son père, il a appris non seulement à manier le pinceau et le crayon, mais aussi à observer la nature et ses qualités changeantes.
Soumis à des influences riches et diverses, Manzana est devenu un artiste prolifique et polyvalent, travaillant à l'huile, au pastel et à l'aquarelle ainsi qu'à l'eau-forte, à la lithographie et au pochoir. Jeune homme, il adopte le style purement impressionniste de son père et réalise une série de paysages autour d'Éragny. Il a exposé des œuvres impressionnistes au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants, ainsi qu'aux galeries Durand Ruel et Druet à Paris au début des années 1900.
En 1906, son travail commence à évoluer. Inspiré par la traduction française des "Mille et une nuits" du Dr Mardus, Manzana s'est lancé dans un grand projet : publier sa propre version illustrée de ces contes magiques. Manzana s'inscrit alors dans le mouvement des arts décoratifs, où il s'épanouit en créant des tapisseries, des verreries, des meubles, des céramiques et des objets en métal, tous inspirés par l'orientalisme et intégrant souvent des peintures à l'or, à l'argent et au cuivre. En 1907, il présente sa première exposition d'œuvres décoratives chez Vollard, mais c'est l'exposition de 1914 au Musée des Arts Décoratifs de Paris qui donne une impulsion spectaculaire à sa carrière. Il y a exposé 311 œuvres, dont des tapisseries, des tapis, des meubles, des verreries, des peintures décoratives, des gravures et des lithographies.
Les années suivantes sont remplies d'idées brillantes, de costumes dorés et d'un style de vie étincelant. Manzana navigue dans les années 20 et 30 entre Les Andelys et Paris, passant de nombreux étés en Bretagne. Ces travaux ont débouché sur une série de nouvelles œuvres colorées et délicates que Manzana a exposées à de nombreuses reprises. Lorsque la guerre éclate en 1939, Manzana s'installe avec sa famille à Casablanca, où il reste jusqu'en 1947. Manzana a été mariée et veuve trois fois. Il a passé les dernières années de sa vie à Menton avec son fils Félix, qui était également un artiste accompli. Là, Manzana a renoué avec la tradition impressionniste de ses premières années, peignant les paysages sereins qui l'entouraient.
- Créateur:Georges Manzana Pissarro (1871 - 1961, Français)
- Année de création:vers 1940
- Dimensions:Hauteur : 17,7 cm (6,97 po)Largeur : 26,7 cm (10,52 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU261213961642
Georges Manzana Pissarro
Comme tous les artistes de la deuxième génération de Pissarro, Georges Henri "Manzana" Pissarro a d'abord travaillé sous un pseudonyme. Né en 1871, Manzana est le troisième des sept enfants de Camille Pissarro. Il adopte le nom de "Manzana" en 1894, d'après le nom de jeune fille de sa grand-mère maternelle. Ce n'est que vers 1910, pour honorer son père décédé, qu'il utilise son nom de famille pour signer ses œuvres. Manzana a étudié avec son père dès son plus jeune âge et a passé ses années de formation entouré des éminents artistes associés au mouvement impressionniste - Claude Monet, Paul Cézanne et Paul Gauguin - qui fréquentaient la maison Pissarro à Éragny. Aux côtés de son père, il a appris non seulement à manier le pinceau et le crayon, mais aussi à observer la nature et ses qualités changeantes. Soumis à des influences riches et diverses, Manzana est devenu un artiste prolifique et polyvalent, travaillant à l'huile, au pastel et à l'aquarelle ainsi qu'à l'eau-forte, à la lithographie et au pochoir. Jeune homme, il adopte le style purement impressionniste de son père et réalise une série de paysages autour d'Éragny. Il a exposé des œuvres impressionnistes au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants, ainsi qu'aux galeries Durand Ruel et Druet à Paris au début des années 1900. En 1906, son travail commence à évoluer. Inspiré par la traduction française des "Mille et une nuits" du Dr Mardus, Manzana s'est lancé dans un grand projet : publier sa propre version illustrée de ces contes magiques. Manzana s'inscrit alors dans le mouvement des arts décoratifs, où il s'épanouit en créant des tapisseries, des verreries, des meubles, des céramiques et des objets en métal, tous inspirés par l'orientalisme et intégrant souvent des peintures à l'or, à l'argent et au cuivre. En 1907, il présente sa première exposition d'œuvres décoratives chez Vollard, mais c'est l'exposition de 1914 au Musée des Arts Décoratifs de Paris qui donne une impulsion spectaculaire à sa carrière. Il y a exposé 311 œuvres, dont des tapisseries, des tapis, des meubles, des verreries, des peintures décoratives, des gravures et des lithographies. Les années suivantes sont remplies d'idées brillantes, de costumes dorés et d'un style de vie étincelant. Manzana navigue dans les années 20 et 30 entre Les Andelys et Paris, passant de nombreux étés en Bretagne. Ces travaux ont débouché sur une série de nouvelles œuvres colorées et délicates que Manzana a exposées à de nombreuses reprises. Lorsque la guerre éclate en 1939, Manzana s'installe avec sa famille à Casablanca, où il reste jusqu'en 1947. Manzana a été mariée et veuve trois fois. Il a passé les dernières années de sa vie à Menton avec son fils Félix, qui était également un artiste accompli. Là, Manzana a renoué avec la tradition impressionniste de ses premières années, peignant les paysages sereins qui l'entouraient.
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Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930.
Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe.
Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque.
Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée.
Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante.
En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...
Catégorie
années 1940, Tribal, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Peinture, Papier