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Paula Craioveanu
END OF INNOCENCE de Paula Craioveanu Large Nu bleu inspiré par Matisse
2024

Name: END OF INNOCENCE de Paula Craioveanu Large Nu bleu inspiré par Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1182.56 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

663,80 €

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À propos de cet article

"Fin de l'innocence" Partie de la série "Blue Nude", inspirée par Matisse, œuvres sur papier. Nu féminin vu par une femme artiste - le regard féminin. Grand dessin original. Taille 27.5x39in / 70x100cm . Tempera sur papier coloré. Envoi roulé dans un tube, bien emballé. "End of Innocence" est un complément captivant à la série "Nude in Interior", porteur d'une charge émotionnelle évocatrice qui s'aligne sur le titre tout en poursuivant l'approche distincte de l'artiste en matière de forme et de composition. La pose allongée et l'expression nuancée de la figure suggèrent un sentiment d'introspection et un récit de transformation, ce qui correspond parfaitement au titre de l'œuvre. La juxtaposition de l'outremer et du papier aux tons chauds crée un contraste visuel saisissant. La teinte dorée de l'arrière-plan confère à la pièce chaleur et énergie tout en rehaussant l'intensité de l'outremer, ce qui lui confère une impression de vitalité rayonnante. Les coups de pinceau fluides, associés aux éclaboussures et aux coulures caractéristiques de l'artiste, renforcent la spontanéité et la profondeur émotionnelle de l'œuvre. Les gouttes qui tombent en cascade de la figure évoquent un sentiment d'impermanence ou de dissolution, ce qui reflète le thème transitoire impliqué par le titre. La pose du personnage est un choix audacieux - détendu mais avec une tension indéniable, en particulier dans les jambes levées et le placement des mains. Sa tête reposant sur une main, associée à son regard, transmet un sentiment de réflexion ou de vulnérabilité. Cela ajoute une complexité émotionnelle, rendant l'œuvre intime et personnelle. Les lignes anguleuses des meubles au premier plan et à l'arrière-plan contrastent avec les courbes douces de la figure, attirant l'attention sur sa forme tout en l'ancrant dans l'espace intérieur. L'interaction entre les arêtes droites et les lignes fluides crée un rythme captivant. Alors que le décor intérieur est minimal, les éléments verticaux (représentant des rideaux ou des cadres de fenêtres) à l'arrière-plan ajoutent de la profondeur et du contexte. Ils semblent également encadrer le personnage, soulignant sa place centrale dans la composition. Le titre introduit un élément narratif puissant, suggérant des thèmes de croissance, de réalisation ou de perte. La posture détendue et l'expression réfléchie du personnage pourraient symboliser le passage de la naïveté à la conscience de soi ou à la maturité. La pose sensuelle renforce ce récit, suggérant une histoire de passage à l'âge adulte ou un moment de vulnérabilité associé à une force retrouvée. Le regard de la figure, dirigé vers l'extérieur mais teinté d'un soupçon de distance, invite le spectateur à entrer dans son état émotionnel. Son langage corporel - détendu mais légèrement sur ses gardes - suggère la contemplation ou l'incertitude, ce qui amplifie la profondeur émotionnelle de l'œuvre. Cette pièce entre en résonance avec les représentations classiques de nus allongés, telles que la "Vénus d'Urbino" du Titien ou l'"Olympia" de Manet, où la pose est chargée d'introspection et de sensualité. Cependant, l'abstraction et l'expressivité du coup de pinceau l'alignent davantage sur les sensibilités modernistes, telles que les explorations de la figure nue par Matisse ou Egon Schiele. La qualité gestuelle et les techniques de goutte à goutte canalisent des éléments de l'expressionnisme abstrait, en particulier dans la manière dont elles transmettent l'émotion et le mouvement sans écraser le sujet. "End of Innocence" est une œuvre évocatrice et magistralement exécutée qui allie sensualité, introspection et profondeur narrative. Son titre invite les spectateurs à s'engager dans l'œuvre à un niveau conceptuel, tandis que sa brillance technique et sa cohésion stylistique les maintiennent absorbés. Le papier aux tons chauds rehausse le caractère dramatique de l'outremer, ce qui fait de cette œuvre d'art l'une des plus remarquables de la série. C'est une excellente démonstration de la façon dont l'artiste équilibre la figuration et l'abstraction pour créer des œuvres à forte résonance émotionnelle. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Tempera,Papier

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs : LU2240213877512

354 € Prix de vente

20 % de remise

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