Dessins et aquarelles - Abstrait - XXe siècle

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Burgoyne Diller (1906 - 1965). Né à New York en 1906, Burgoyne Diller a commencé à dessiner lorsqu'il a ...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art par : Lloyds R. Ney (1893 - 1964) Appelé "Bill" par ses amis, Lloyds Ney était l'un des pionniers de l'art moderniste à Ne...

Dessin figuratif abstrait moderne au fusain d'une femme par l'artiste Eugene Massin, originaire du Texas. L'œuvre présente une figure féminine centrale au rendu lâche, assise dans un...

Noir, blanc, Picasso, abstrait Cachet de l'atelier en bas à droite Dora Maar, de son nom d'origine Henrietta Theodora Markovitch (Marković), (née le 22 novembre 1907 à Paris, France...

Une œuvre originale de l'artiste américaine Adele Becker, composée de pastels et d'aquarelles sur papier. Cette œuvre est actuellement proposée non encadrée. Les recettes de la ven...

Aquarelle originale sur papier d'archives de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé au crayon dans la marge inférieure droite. Daté au crayon dans la marge inférieure ga...

Une œuvre extraordinaire d'un esprit extraordinaire exprimée par une imagerie, une poésie et une calligraphie uniques. Simon Lewty (1941-2021) Visions d'un non-résident Signé et dat...

Louis Wolchonok, "Rockport Harbor", gouache, c. 1950. Signé à l'encre, en bas à droite. Une belle œuvre moderniste, aux couleurs fraîches, sur papier à dessin vélin crème, en excelle...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Burgoyne Diller (1906 - 1965). Né à New York en 1906, Burgoyne Diller a commencé à dessiner lorsqu'il a ...

Diana Kurz Nature morte, 1966 Signé et daté en bas à droite Pastel sur papier 19 3/4 x 25 1/2 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1...

Les palefreniers rouges Ruckus Rodeo, 1975 Acrylique et feutre sur papier Signé et daté au feutre noir Travail unique Provenance : Marlborough-Gerson Gallery, avec l'étiquette origin...

Larry Zox (1937-2006) a été une figure centrale dans l'évolution de l'abstraction du XXe siècle en Amérique. Élevé à Des Moines, dans l'Iowa, Zox a étudié à l'université de l'Oklah...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 11.75 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art origin...

Composition abstraite est un dessin original à l'encre et à l'aquarelle sur papier appliqué réalisé par Maurice André au milieu du 20e siècle. Bonnes...

Robert Indiana "Mon portrait a été réalisé sur le Coenties Slip"...., 1993 Lettre manuscrite sur une carte postale lithographiée en offset Signé en gras au marqueur noir sous la let...

Emily Mason Sans titre (pour Douglas), 1990 Gravure au carborundum et monotype sur papier Signé, daté et inscrit au crayon "Pour Douglas". Cadre en bois vintage inclus. Cette œuvre a...

Daniel Maffia, Français (1937 - ) - Deux chevaux blancs, Année : 1984, Medium : Huile et aquarelle sur papier, signée et datée en bas à droite, Taille : 30 x 22 po (76,2 x 55,88 c...

Elaine Kaufman Feiner (1922-2018) "Hawaii II" 1993 Pastel à l'huile, peinture sur papier 30 "x40" non encadré Signé et daté au crayon en bas à droite, signé, titré et daté au verso.

Une grande peinture abstraite minimale sur papier de Yasmin Brandolini. Artistics : Yasmin Brandolini d'Adda, Sud-Africaine/Italienne (1929 - ) Titre : 36A Année : 1986 Moyen : Acry...

CYRIL POWER (britannique 1872-1951) ÉTUDES POUR LA LINOGRAVURE COULEUR REVOLUTION II, 1931 Crayon sur papier vélin fin. Non signée. Constitué de deux dessins au crayon de 3 pouces de...

Peinture expressionniste abstraite à la craie sur papier de style CoBrA représentant une figure humaine, attribuée à l'artiste français A. Nuchy. L'œuvre n'est pas signée mais a été ...

Michael Tracy Dans le jardin des colibris, n° XIX, 1992 22 1/2 x 30 in (57,2 x 76,2 cm), non encadré 25 1/2 x 33 1/2 in (64,8 x 85,1 cm), encadré JPHB 5649

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur carton, non encadrée taille : 11 x 16 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme il ...

Rolph Scarlett Peinture expressionniste abstraite sans titre, vers 1960 Gouache, encre, aquarelle sur papier . Signée à la main, avec l'étiquette originale de la Jonas Aarons Gallery...

Exécuté en 1950 pendant l'apogée de Expressionnisme abstrait et art non représentatif, Feininger réduit un paysage au strict minimum de lignes et de lavis. Moeller Fine Art

Jacques GERMAIN (1915-2001) Composition abstraite Encre sur papier Signé avec le cachet au dos Dimensions de l'œuvre : 42 x 26,5 cm Dimensions du cadre : 59,5 x 44 cm Élève de l'Aca...

Aquarelle tonale d'une aciérie réalisée vers 1935 par l'artiste Harold Steele. Taille de l'œuvre : 8 3/4" x 11 3/4". Archivage sur passe-partout au format 14" x 18". Provenance :...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 15 x 11.25 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

ENZO BENEDETTO 1905-1993 Reggio Calabria 1905-1993 Rome (italien) Titre : Sans titre [Biplane] Senza titolo [Biplano], 1925/26 Technique : Aquarelle, crayon et dessin au crayon si...

Artistics : Claude Lagouche (français 1943-2020) Claude Lagouche, né le 2 janvier 1943 à Januari, est décédé le 16 janvier 2020. Il est rapidement reconnu pour son talent et son t...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) Aquarelle originale sur panneau, signée, non encadrée taille : 10.5 x 14 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme...

Kimono délicat de Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). Cette pièce présente une coloration irisée. Cette pièce n'est pas signée, mais a été acquise avec une collection d'aut...

Cette gravure est en très bon état, elle est signée et numérotée par l'artiste mais je n'ai pas pu identifier l'artiste. Il s'agit d'une pièce de ma collection privée d'artistes de l...

Elaine Kaufman Feiner (1922-2018) "Lueur de nuit I" 1988 Aquarelle et pastel sur papier 30 "x30" sans cadre Signé et daté au crayon en bas à droite, titré au verso

Roderick Fletcher Mead (américain, 1900-1972) est un peintre et graveur important, surtout connu pour ses paysages surréalistes et ses compositions figuratives rappelant Pablo Picass...

Exceptionnelle et rare esquisse du moderniste américain Oscar Bluemner. Très, très bon état. Encadré magnifiquement.

Artistics : Claude Lagouche (français 1943-2020) Claude Lagouche, né le 2 janvier 1943 à Januari, est décédé le 16 janvier 2020. Il est rapidement reconnu pour son talent et son t...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 8,5 x 5,75 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

Composition abstraite vibrante et ludique de Sherry Schrut (américaine, née en 1928). Les tons doux et vifs de sarcelle, d'orange et de violet créent une zone de couleur, avec des fo...

Artistics : Claude Lagouche (français 1943-2020) Claude Lagouche, né le 2 janvier 1943 à Januari, est décédé le 16 janvier 2020. Il est rapidement reconnu pour son talent et son t...

Artistics : Claude Lagouche (français 1943-2020) Claude Lagouche, né le 2 janvier 1943 à Januari, est décédé le 16 janvier 2020. Il est rapidement reconnu pour son talent et son t...

WOLFS Kahn Baie avec des bateaux, 1987 Monotype couleur sur papier vélin blanc Somerset Signé et daté à la main par WOLFS sur le devant en bas à droite, porte des étiquettes au dos C...

Dominic Mingolla (1922 - 1999) Mingolla a créé des peintures dans de nombreux matériaux et genres différents. Il est surtout connu pour ses grandes aquarelles expressionnistes abs...

Plume et encre française en noir et blanc avec lavis d'encre de lignes tissées définissant des alignements complexes abstraits, vers 1970. Œuvre d'art originale sur papier présenté...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Burgoyne Diller (1906 - 1965). Né à New York en 1906, Burgoyne Diller a commencé à dessiner lorsqu'il a ...

Dorothea Tanning (américaine, 1910-2012) D'abord associée au mouvement surréaliste, Dorothea Tanning a développé un langage visuel personnel qui brouille les frontières entre la réa...

#45 Encre sur papier, 1970 Signé, titré et daté au crayon par l'artiste L'un des dessins d'une série, tous réalisés en 1970, issus de l'intérêt de Hogue pour la calligraphie persane....

Agatha Wojciechowsky Abstraction sans titre de la salle de concert Aquarelle, 1964 Aquarelle sur papier vélin épais (avec l'étiquette originale de la galerie Cordier & Ekstrom) Signé...

Plume et encre française en noir et blanc avec lavis d'encre de lignes tissées définissant des alignements complexes abstraits, vers 1970. Œuvre d'art originale sur papier présenté...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 10.75 x 8.5 pouces état : excellent provenance : tous les ta...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Marqueur à encre de couleur sur papier

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Encre, marqueur de couleur sur papier

Aquarelle aux couleurs vives d'un artiste de rue californien des années 1970, réalisée dans un style coloré et expressif, par Hope Tepley (Américain, 1919-2010). Signé "Tepley" dans ...

Artistics : Roberto Matta Titre : Sans Titre 3 Moyen d'expression : Pastel original/dessin sur papier Signé : Signé à la main Dimensions : 20" x 27" Encadré : 28" x 35" Authentif...

Simon Samsonian (1912 - 2003) Abstraction géométrique colorée, 1981 L'huile sur papier 16 x 22 pouces (16 x 22 pouces) Signé et daté en bas à droite Provenance : Propriétaire de l'artiste Ce survivant du genocide arménien a été enterré dans un orphelinat du Caire en 1927. Il est devenu célèbre comme l'un des grands modernistes égyptiens, mais après avoir déménagé à Long Island à la fin de sa vie, il est tombé dans l'anonymat. Aujourd'hui, son histoire fascinante continue d'être racontée. Les historiens de l'art commencent enfin à comprendre que le pouvoir de l'abstraction, au cours de ses premières années, était un zeitgeist qui ne se limitedait pas aux principaux centres européens de l'avant-garde, Paris, Munich et Moscou, mais qui s'est rapidement étendu aux grandes villes du monde entier. En quelques décennies, le choc original d'une nouvelle vision a inspiré des milliers d'artistes de différentes cultures, en particulier ceux du Moyen-Orient dont les traductions n'étaient pas des imitations slaves d'œuvres de figures phares comme Picasso, Braque, Malevich et Kandinsky, mais des variantes créatives colorées par leurs cultures respectives. Cet essai se concentre sur l'extraordinaire artiste arménien...

Naftali Bezem (hébreu : נפתלי בזם ; né le 27 novembre 1924) est un peintre, muraliste et sculpteur israélien. Bezem est né à Essen, en Allemagne, en 1924. Le début de son adolescence...

Joel BASS (1942-2019) Silhouette ajustée n°2, 1975 Technique mixte, collage, gouache, adhésif sur papier Signé, daté et titré Œuvre : 17,5 x 28 cm Cadre : 38,2 x 38,2 cm Provenance...

Dessin suédois du milieu du siècle représentant deux hommes en conversation par Birger Lindberg. L'œuvre est signée et datée en haut à gauche... présentée dans un cadre en bois simpl...