moderne Dessins et aquarelles - Figuratif

Tinta china, acuarela, tinta acrílica sobre papel artístico Canson

Tinta china, acuarela, tinta acrílica sobre papel artístico Canson

Sz : 14 1/2 "H x 23 "W Alexander Warren Montel (1921-2002) Illustrateur de mode pour la maison Lanvin à Paris dans les années 1950, présenté dans Harper's Bazaar Bonhomme de neige...

Taille : 23 "H x 14 "W Alexander Warren Montel (1921-2002) Illustrateur de mode pour la maison Lanvin à Paris dans les années 1950, présenté dans Harper's Bazaar Chien avec tuyau

Taille : 8 3/4 "H x 15 "W Alexander Warren Montel (1921-2002) Illustrateur de mode pour la maison Lanvin à Paris dans les années 1950, présenté dans Harper's Bazaar Toile de papillon

Taille : 15 1/8 "H x 22 3/8 "W Alexander Warren Montel (1921-2002) Illustrateur de mode pour la maison Lanvin à Paris dans les années 1950, présenté dans Harper's Bazaar Six forme...

Taille : 23 "H x 14 1/2 "W Alexander Warren Montel (1921-2002) Illustrateur de mode pour la maison Lanvin à Paris dans les années 1950, présenté dans Harper's Bazaar Deux mannequi...

Taille du tapis : 15 1/8 "H x 20 1/8 "W Taille de l'image : 10 "H x 5 3/8 "W Alexander Warren Montel (1921-2002) Illustrateur de mode pour la maison Lanvin à Paris dans les années...

Taille : 13 7/8 "H x 19 1/2 "W Alexander Warren Montel (1921-2002) Illustrateur de mode pour la maison Lanvin à Paris dans les années 1950, présenté dans Harper's Bazaar Carlton Sash

Délicieuse aquarelle de deux betteraves et d'une fraise par Martha Visser 't Hooft (1906-1994) signée et datée (19)82 (LR) Art Sz : 11 1/2 "H x 10 1/2 "W Cadre : 18 "H x 17 "W ave...

Dans ses peintures, dessins et gravures, Michael Rich explore la beauté et l'irascibilité du monde naturel à travers une approche de la peinture qui est viscérale, physique et coloré...

Dans ses peintures, dessins et gravures, Michael Rich explore la beauté et l'irascibilité du monde naturel à travers une approche de la peinture qui est viscérale, physique et coloré...

Dans ses peintures, dessins et gravures, Michael Rich explore la beauté et l'irascibilité du monde naturel à travers une approche de la peinture qui est viscérale, physique et coloré...

Walt Lauderback comme Dean Cornwell représente l'apogée de l'âge d'or de l'illustration américaine. D'après la signature, cette aquarelle d'une famille avec un chien sur un bateau ...

Médium : Aquarelle sur papier cartonné Signature : Non signé Caricature de George Wachsteter (1911-2004) du comédien Jerry Lewis de profil avec le masque de la tragédie grecque en a...

Lisa Martin - L'homme en rouge, année : 1984, Medium : Aquarelle, acrylique et graphite sur papier, signé et daté au crayon en bas à droite, Taille : 24 x 19 in. (60.96 x 48.26 cm)

Lisa Martin - Torse, Année : circa 1984, Medium : Aquarelle et graphite sur papier, Taille : 25 x 19 in. (63,5 x 48,26 cm)

Richard Hambleton, canadien (1952 -2017) - Tête d'ombre en blanc, année : 2003, Moyen : Acrylique et gouache sur papier, signé et daté au crayon en bas à droite et signé au stylo a...

Sans titre, œuvre sur papier d'Eddie Martinez Sans titre 2006 Signé et daté, à gauche. Acrylique, encre et stylo sur papier 4.5 x 6.25 pouces

Daniel Johnston était un artiste visuel et un musicien prolifique. Il est devenu culte dans les années 1990 lorsque Kurt Cobain a porté un T-shirt avec l'illustration de la grenouill...

Daniel Johnston était un artiste visuel et un musicien prolifique. Il est devenu culte dans les années 1990 lorsque Kurt Cobain a porté un T-shirt avec l'illustration de la grenouill...

Melike Kılıç (née en 1982) est une artiste turque qui raconte des histoires à travers des dessins et de délicats papiers découpés. Elle a grandi dans un petit village d'Up&Up et trav...

Melike Kılıç (née en 1982) est une artiste turque qui raconte des histoires à travers des dessins et de délicats papiers découpés. Elle a grandi dans un petit village d'Up&Up et trav...

Daniel Johnston était un artiste visuel et un musicien prolifique. Il est devenu culte dans les années 1990 lorsque Kurt Cobain a porté un T-shirt avec l'illustration de la grenouill...

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L'artiste Enrique Alférez est né à Zacatecas, au Mexique, et a vécu presque tout au long du XXe siècle. Après avoir participé à la révolution mexicaine dans sa jeunesse, il a émigré ...

Daniel Johnston était un artiste visuel et un musicien prolifique. Il est devenu culte dans les années 1990 lorsque Kurt Cobain a porté un T-shirt avec l'illustration de la grenouill...

Cette œuvre cubiste sur papier en pastel monochrome audacieux est presque une œuvre d'art optique grâce à la série de formes géométriques qui construisent les corps des deux personna...

Dessin original au crayon sur papier de Benjamin Benno, Américain (1901 - 1980), mesurant 30 x 17 pouces. Au début des années 1930, il s'est fait une réputation de membre de l'avant-...

Cette aquarelle sur papyrus fait partie d'une série de cinq aquarelles peintes sur papyrus. Ici, Bhatt utilise le symbole récurrent du fœtus pour symboliser l'espoir, les nouveaux d...

Cette aquarelle sur papyrus fait partie d'une série de cinq aquarelles peintes sur papyrus. Ici, Bhatt utilise le symbole récurrent du fœtus pour symboliser l'espoir, les nouveaux d...

Cette aquarelle sur papyrus fait partie d'une série de cinq aquarelles peintes sur papyrus. Ici, Bhatt utilise le symbole récurrent du fœtus pour symboliser l'espoir, les nouveaux d...

Cette peinture sur toile au graphite et à l'acrylique fait partie d'une série intitulée « Lovers and Assassins ». Ici, Bhatt joue avec l'idée de séduction, d'estime de soi, de perséc...

Henry Moore Figures couchées 1940 Craie, stylo et aquarelle sur papier 25.4 x 43,2 cm (10 x 17 ins) HM15852 Provenance : Galerie Willard, New York Collection privée, New York, acq...

"See Looking at See" est une peinture acrylique sur papier. Le sujet principal de cette œuvre est une forme organique abstraite avec un œil qui semble regarder dans la direction de s...

Les visages sont un motif récurrent dans l'ensemble de l'œuvre de Long, notamment les yeux et la bouche. Cette œuvre présente un misma de matière qui se coagule en une image reconnai...

Cette œuvre porte la représentation achromatique frappante d'un visage, contrastée par une section vibrante et colorée de pastèque. La simplicité et la légèreté de la pastèque contri...

Cette œuvre, marquée par de fines laques d'acrylique, représente une figure flottante à l'image de Long, planant au-dessus de ce qui semble être des matériaux terrestres en dessous -...

L'image de cette œuvre semble être une corde qui tire un rideau incolore pour révéler un tronc d'arbre noueux sur un fond cramoisi. Bert L. Long Jr, artiste autodidacte, est né en ...

Cette œuvre ressemble à une abstraction colorée d'un terrarium habité par des formes géométriques et organiques. Bert L. Long Jr, artiste autodidacte, est né en 1940 au Texas, a gr...

Pinchas Burstein (1927-1977), plus tard connu sous le nom de Maryan S. Maryan, est un peintre juif post-expressionniste né en Pologne qui a survécu au camp de concentration d'Auschew...

"McDonald's Hamburgers Invading Japan" est un autoportrait en bande dessinée délicieusement inventif réalisé par le génie créatif Masami Teraoka. Il s'est présenté vêtu de la traditi...

Signé au crayon en bas à droite.

Signé au crayon en bas à droite. Inscrit "Que principio a abrir los ojos" ("Où commencer quand on ouvre les yeux") au crayon en bas au centre.

L'art de Natasha Wright sonde les politiques de représentation de la forme féminine. Genre, sexualité, vulnérabilité et pouvoir, séduction et agression - ces dualités motivent la dyn...

Nous présentons en avant-première les peintures d'une artiste française tout juste découverte, Jade Bocquillon. Artiste talentueuse vivant en Provence, dans le sud de la France, l'œ...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...