Dessins et aquarelles - Paysage - Peinture

Rachel Fenner ARCA (britannique, née en 1939) Fort de la colline côtière Gouache sur papier Signé "Rachel Fenner 06" (en bas à droite) 8.1/4 x 20.3/4 in. (21 x 52.8 cm.) Provenance :...

Le tableau est prêt à être accroché, il n'a pas de cadre décoratif. Triptyque « Symphonie des éléments » "Symphonie des éléments" est un triptyque qui plonge le spectateur dans une ...

Cette peinture acrylique fait partie de ma série consacrée aux scènes d'une période estivale. J'ai été inspirée par mes vacances d'été passées dans le département des Pyrénées-Orien...

Gouache d'un naufrage dans une tempête avec des ruines gothiques, début du 19e siècle Technique : Gouache sur papier Période : Début du 19ème siècle Description : Cette peinture roma...

Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Taille : 10 pouces (hauteur) x 14 pouces (largeur) Signé : Non Condit : Bon état Provenance : Collection privée Description :...

Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Taille : 7 pouces (hauteur) x 9.75 pouces (largeur) Signé : Oui Condit : Bon état, avec quelques signes mineurs de rousseurs v...

Le format du papier est de 30 1/8 x 44 pouces

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Rockport (P5.48), Année : 1948, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 17 x 20 in. (43.18 x 50,8 cm), Description : Cette vue de R...

Paysage. 2007. Huile sur carton, 22x30,5 cm Edgars Vinters (1919-2014) Edgars Vinters travaille à l'huile, à l'aquarelle et au monotype. Il peint des paysages en différentes saisons...

Cette œuvre est signée à la main à l'encre par l'artiste "Feininger" dans la marge inférieure gauche. Il est également daté à l'encre noire "ii . ix . 50" [2 septembre 1950] dans le...

Une charmante et colorée aquarelle de paysage figuratif côtier vintage de l'artiste américain Sewall Smith (américain, 1904-1988), datant des années 1960 aux années 1970. Cette scène...

Lauriers roses dans le parc, Côtes d'Azur", aquarelle sur papier d'art, par Tony Minartz (vers 1930). La Côte d'Azur est connue pour ses magnifiques parcs, notamment à Nice, Menton,...

Une aquarelle pittoresque de Rydal Water près de Grasmere. Présenté dans un cadre à effet doré. Signé en bas à droite. Sur le papier.

Bordure de forêt en hiver. 1983. Huile sur carton, 40x50 cm Paysage d'hiver Alfejs Bromults (1913.3.IV - 1991.11.I) Sa première formation professionnelle a eu lieu à l'Université n...

Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Taille : 10 pouces (hauteur) x 14 pouces (largeur) Signé : Oui Condit : Bon état, avec quelques signes mineurs de rousseurs vi...

Francis Chapin était l'un des peintres les plus célèbres de Chicago de son vivant. Lorsqu'il était un jeune étudiant en art, le fondateur de Valley House, Donald Vogel, a peint avec ...

Paul Emile Lecomte (1877-1950) La Grille (The Gate) Signé en bas à gauche Aquarelle sur papier 27 x 37 cm En assez bon état : jauni par le temps,...

Gabriel Spat est né à Kishinev, en Russie, en 1890. Quittant la Russie en 1911, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Genève, à l'Académie Colarossi et à l'Académie de la Grande ...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Bronx Park (P5.1), Année : circa 1950, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 11.5 x 9 in. (29.21 x 22,86 cm), Description : La vu...

Paysage figuratif de quatre fantassins en formation avec leurs longues arquebuses par Adolphe Ancker (néerlandais, XIXe siècle), d'après Marchetti. Signé et daté "Adolph Ancker 1888"...

Frank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Cap et rochers, A.I.C., Maine, c. 1923 Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche 15 x 19,5 pouces Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée. En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery. En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College. Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne". Wilcox a exposé plus de 250 œuvres au May Show annuel de Cleveland. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille Penton pour The Omnibus...

Titre : Aquarelle miniature historique de l'église Holy Trinity & St Edmund à Hatfield par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non e...

Une aquarelle au charme expressif capture un paysage sauvage d'arbres des bois. Non signée. Acquis dans le cadre d'un fonds de studio. Présenté dans un cadre blanc contemporain. Sur ...

Titre : Aquarelle miniature historique de l'auberge Llandoger Trow à Bristol par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée Di...

Colin Fifield (1940-2022) Paysage abstrait Aquarelle 26 x 36 cm Colin Fifield était un artiste britannique spécialisé dans la peinture et la poterie. Il a suivi une formation à la ...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale sur carton, non encadrée taille : 19.75 x 15.75 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme il e...

Paysage français par Louise Alix, impressionniste française des années 1950 aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 25 x 16 pouces provenance : d'une grande collecti...

Peinture de paysage d'hiver merveilleusement vivante, attribuée à Ingeborg Christensen (danois/américain, 20e siècle), vers 1940. Signé "Ingeborg" en bas à gauche. Présenté dans un p...

"A Kind of Paradise" (2024) de Mo Myra est une aquarelle sur papier qui dépeint un paysage de piémont avec une rivière en point de mire. Mo Myra, née en 1990, est une artiste basée ...

J'aime travailler sur des œuvres d'art semi-abstraites avec une touche d'impressionnisme. C'est l'une des œuvres d'art qui a été inspirée par la beauté du sud de la France et en part...

Cette œuvre d'art contemporaine de bord de mer "Mes moments inoubliables à la plage" célèbre mon amour pour la plage, la mer, le sable et les vacances d'été passées à la plage. J'ex...

Expédition gratuite vers le continent américain, y compris l'Europe et l'Asie. Hippolyte Camille Delpy, né le 16 avril 1842 à Joigny (Yonne) et mort le 5 juin 1910 dans le 18e arron...

Une aquarelle des années 1930 intitulée "Chicago Rail Yard" par l'important artiste de Chicago/Michigan Tunis Ponsen. Taille de l'image : 10 1/2" x 15 1/2". Taille encadrée : 18"...

Aquarelle impressionniste hollandaise sur papier de Une scène portuaire, probablement à Rotterdam, par le célèbre peintre impressionniste néerlandais Johan Hendrik van Mastenbroek. ...

Délicieuse aquarelle française d'une scène légèrement boisée avec profondeur et mystère d'un artiste inconnu, années 1980. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis b...

Francis Chapin était l'un des peintres les plus célèbres de Chicago de son vivant. Lorsqu'il était un jeune étudiant en art, le fondateur de Valley House, Donald Vogel, a peint avec ...

I. Reiss Le silo rouge Signé en bas à gauche Aquarelle sur papier 20 x 29 pouces Winold Reiss (1886-1953) était un artiste et un designer qui a émigré d'Allemagne aux États-Unis en ...

Paysage est un dessin à l'aquarelle réalisé en 1971 par Louttre Bissière. Main signée en bas à droite. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des traits de crayon do...

Aquarelle impressionniste française sur papier vue d'un village coloré, enjambant un paysage de rivière et de montagne par Henri Clamen. Le tableau n'est pas signé mais a été acquis ...

L'Archibald Russell. 1935. Crayon et aquarelle sur carton aquarelle. 20 7/8 x 28 5/8. Ligne de passe-partout provenant d'un montage antérieur ; sinon, excellent état. Signé et daté à...

Titre : Marseille Aquarelle des Calanques avec pêcheurs et falaises calcaires par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'artist...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Voici une aquarelle bien exécutée d'une scène de paysage bucolique avec des personnages, réalisée par l'artiste britannique Henry John Kinnaird. Signé en bas à gauche. Titre inscri...

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Scène de rue, réputée être George St, Oxford. Aquarelle sur papier toilé. Signé et daté (1893) en bas à droite. Présenté dans un cadre antique doré avec une magnifique patine. Avec d...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Maine Dock and House (37), Année : 1959, Medium : Aquarelle double face, Taille : 11 po x 15 po (27,94 cm x 38,1 cm), Description : C...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) gouache originale signée sur panneau, non encadrée taille : 10 x 15 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme il e...

Charles William Adderton. Anglais ( b.1866 - d.1944 ). Barques norvégiennes à l'ancre, baie de Lyme. Aquarelle. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 27 cm x 36,5 cm (10,6 pouces...

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Paul-Emile Lecomte (1877-1950) Paysage au bord de la rivière Signé en bas à droite aquarelle sur papier 11.5 x 13.5 cm Encadré : 23 x 29 cm Paul Emile Lecomte a particulièrement...

Anastasia Vasilyeva - Montagnes 008 (2020) Paysage abstrait, peinture en noir, gris, blanc. L'œuvre d'art représente les Alpes en hiver, couvertes de neige et de brume. La peinture ...

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Paysage est un beau dessin au crayon et à l'aquarelle sur papier réalisé par Jan Peter Verdussen en 1745 environ. En bon état, à l'exception de quelques rousseurs sur la droite. L'...

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Une charmante scène rustique de l'époque victorienne avec des personnages discutant devant une chaumière École anglaise, milieu du XIXe siècle Des personnages conversant près d'un ...

Une peinture de la nature. Peinture avec paysage de printemps. Un tableau pour le salon, la salle à manger, le bureau, peint à l'aquarelle d'après les souvenirs d'une promenade le long de la rivière Tarusa. Le tableau est plein de lumière, d'air et d'une ambiance pré-printemps qui remplira la pièce de chaleur même par temps nuageux. Le tableau de nature pour intérieur est peint à l'aquarelle sur papier coton mesurant 30x42cm. "Sunny shore", papier, aquarelle, 30x42cm L'auteur est Irina Pronina. La signature de l'Artistics se trouve au recto. Mots à rechercher : Peinture nature, peinture aquarelle, peinture paysage printemps, peinture aquarelle printemps...

Initialisé en bas à gauche, "C.H." pour Charles Constantine Hoffbauer (français, 1875-1957) et peint vers 1900. Accompagnée d'un passe-partout original signé par l'artiste, d'un sup...

Bouteilles de cowboys Réalisme social du milieu du 20e siècle moderne de la scène américaine de la WPA Jo Cain (1904 - 2003) Cow-boy 33 3/4 x 36 pouces Huile sur papier, C.C. Signé en bas à gauche 40 x 42 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...