Dessins et aquarelles - Aquarelle

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...

376 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2024 Style : Art ...

307 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2024 Style : Art ...

George Wills Harley (fl. 1900-1909) - aquarelle originale. Vue du collège d'Eton depuis la Tamise. Signé en bas à droite. Présenté dans un beau cadre à effet doré. Sur le papier.

Un magnifique dessin au trait traité avec sensibilité à l'encre de couleur, rehaussé de blanc. Elle représente Argan, l'hypocondriaque de la pièce de Molière du même nom. Datant d'en...

Titre : Peintures miniatures historiques à l'aquarelle de l'église St Michael Archangel par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non ...

Dessin de mode des années 1940 très stylé, unique et original de l'illustratrice française Geneviève Thomas. La peinture, exécutée à la gouache et au crayon. Le croquis est origina...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Vase de fleurs blanc (P2.47), Année : 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille de l'image : 19 x 13 pouces, Taille : 22.5 x 15 in...

Titre : Le château de Blois : une aquarelle française avec des détails architecturaux et de jardin par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen : Aquarelle sur papier ...

Titre : Aquarelle de la Sainte Trinité de Kingswood et des rues Regent et High de Kingswood par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, ...

Un beau paysage pastoral représentant une ferme à côté d'un gué. Deux personnages discutent secrètement par-dessus une clôture à droite de la composition. Présenté dans un double sup...

Titre : Aquarelle miniature historique de Bootham Bar et York Minster à York par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée Di...

Impressionnant paysage à l'aquarelle représentant une charmante scène du vieux monde d'un village de Provence, en France, par l'artiste Augustin Faure, vers 1950. Œuvre d'art orig...

Naples École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces Enca...

Amanda Immurs, une artiste originaire de Hamilton, au Canada, crée des aquarelles enchanteresses qui donnent vie à des scènes fantaisistes d'enfants, d'animaux et de flore. L'art d'I...

Titre : Aquarelle impressionniste française d'une scène de village avec des personnages et des arbres Par Maurice Mazeilie (français 1924-2021) Moyen d'expression : Aquarelle sur pap...

Figures est une œuvre d'art réalisée par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du 20e siècle. Aquarelle sur papier. Signé à la main par l'artiste. Bonnes conditions.

Il s'agit d'une aquarelle originale réalisée en 1999. En bon état. Mesures 30x25

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Éminent naturaliste et ornithologue anglais, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Natural His...

Une charmante illustration à la gouache représentant un mannequin dans des textiles floraux vibrants. Présenté dans un cadre en bois. Sur le papier.

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...

Cette œuvre d'art "Paysage en rouge" c.1980 est une aquarelle sur papier aquarelle lourd de l'artiste californienne Charlotte Huntley. Elle est signée dans le coin inférieur droit pa...

"Une aquarelle pour l'intérieur sur papier coton mesurant 38x56cm. Ce tableau d'intérieur avec la nature évoque une chaude soirée d'été au bord de la Volga, la pacification de la nat...

Aquarelle d'origine « Showers Today », le quartier chinois de San Francisco au cours d'une journée ensoleillée Aquarelle recto-verso sur papier Arches de l'artiste de San Francisco e...

Voici pour votre considération une aquarelle magnifiquement exécutée d'une série de maisons de village bucoliques de la Nouvelle Angleterre par l'artiste américain Gary Shepard. Le ...

Paul Lecomte (1842-1920) L'étang à Mortefontaine, un paysage d'automne signé En bas à gauche Aquarelle sur papier, 29,3 x 22.5 cm Dans son cadre vintage d'origine : 46 x 39,5 cm ti...

Frank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Fisherman's Island, Boothbay, Maine, c. 1925 Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche 15 x 20 pouces 20.75 x 25.75 pouces, encadré Fran...

Titre : Aquarelle française des Baux-de-Provence avec ruines et sentier à flanc de falaise par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen d'expression : Aquarelle sur pa...

WILLIAM HENRY BARRIBAL (1873-1956) Son meilleur bonnet Aquarelle et bodycolour sur des traces de crayon Encadré 23,5 x 18,5 cm, 9 ¼ po. par 7 ¼ in. (taille du cadre 42 par 36 cm....

Un dessin de mode des années 1940 très élégant, unique et original de l'illustratrice française Geneviève Thomas. Le tableau, exécuté à la gouache et au crayon. L'esquisse est orig...

459 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2025 Style : Art ...

Paysage alpin italien de la Brenva et du Mont Blanc, 2019 Aquarelle sur papier, tendue sur toile, pouce 44.8 x 63 À propos de l'artiste, Silvia De Bastiani : c'est elle qui incarne...

signé en bas à droite. les dimensions incluent le cadre. L'artiste français Claude Hemeret est né le 23 mai 1929. Après des études classiques au lycée du Parc Impérial de Nice, il en...

Magnifique aquarelle originale de l'artiste américain bien connu, Henry Martin Gasser. Signé en bas à droite par l'artiste "Gasser/Paris. Titre au ver...

LE PRIX EST POUR CHAQUE TIRAGE ENCADRÉ "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nuremberg 1770-1773. Édité par Johann Michael Seligmann (1749 -1776) : gravures avec ...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Hamptons (P6.22), Année : 1958, Moyen : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 29 in. (55.88 x 73,66 cm), Description : Alors que des ...

Titre : Aquarelle française de ruines romaines antiques avec arcs et colonnes par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen : Aquarelle sur papier d'artiste, montée sur...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Fleurs (P5.39), Année : 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 15 pouces (55,88 x 38,1 cm), Description : Projetant une...

Portrait à l'aquarelle. Présenté dans un cadre à effet doré. Non signée. Sur le papier.

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce magnifique diptyque s'intitule "Low Tide in Northern Waters" (marée basse dans les eaux du Nord) et représ...

Étude murale d'un bureau de poste en bronze du WPA Horse Social Realism du milieu du 20e siècle moderne Jo Cain (1904 - 2003) Courriers de l'histoire Étude murale du bureau de poste du Bronx Horse in the Sun (avec deux autres études murales de la poste du Bronx) 40 x 42 pouces encadrés Gouache et encre sur carton c. 1930s Cachet de la succession au verso Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Echos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

Très belles aquarelles botaniques anglaises anciennes représentant cette magnifique représentation d'une fleur/plante. L'œuvre nous est parvenue d'une collection privée du Surrey, en...

Le duo de pianistes et de violons par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) aquarelle/ gouache originale signée sur papier, non encadrée taille : 11.75 x 8.75 pouces état : ...

Titre : Aquarelle miniature historique de Corn Street et The Nails à Bristol par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée Dimensions : 3,5 pouces (hauteur) x 2,75 pouces (largeur) Condit : Très bon et très présentable Provenance : Provenant d'une grande collection privée d'œuvres de cet artiste à Bristol, en Angleterre. Description : Cette aquarelle détaillée de Jack Grunwell capture Corn Street, l'une des rues les plus importantes de Bristol sur le plan historique, avec les emblématiques "Bristol Nails". Ces quatre tables de bronze...

Titre : Aquarelle impressionniste française d'un village côtier avec la baie à marée basse Par Maurice Mazeilie (français 1924-2021) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non en...

Peintures d'intérieur. Fait partie du triptyque "Ne voit pas. N'entend pas. Ne parle pas". L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 360g. Les œuvres mesurent 14 p...

Titre : Aquarelle impressionniste française d'une scène de rue et de personnages Par Maurice Mazeilie (français 1924-2021) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Tai...

Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Taille : 10 pouces (hauteur) x 14 pouces (largeur) Signé : Oui Condit : Bon état, avec quelques signes mineurs de rousseurs vi...

Aquarelle sur papier réalisée par Sirio Pellegrini en 1969. Signé et daté à la main. Dessin constitué de plusieurs fragments réunis. Comprend un cadre contemporain en bois de 97x89...

L'artiste : Henri Aime Duhem (1860-1941) Français *voir notes ci-dessous, signé Titre : Le Ponton Moyen : gouache sur papier, posée librement sur une carte, non encadrée carte...

Importante aquarelle de paysage du début du XXe siècle représentant les jardins paradisiaques du palais San Anton à Attard, Malte, réalisée par Nicholas Krasnoff, 1920 (Russe, 1864-1...

Caricature de l'homme politique irlandais George Russell, réalisée dans les années 1920 par l'artiste Isa M. M-One. L'inscription sur le dessin se lit comme suit : "Pour Richard Ma...

May Mott Smith (1879 - 1952) Originaire de Majorque en Géorgie, France, vers 1925 Aquarelle sur papier 24 x 20 pouces (62 x 51 cm) Signé en bas à droite ; titré au verso Martinique ...

Titre : Aquarelle miniature historique du Théâtre Royal de Bristol par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée Dimensions :...

Sérénade Frosch est un dessin original à l'aquarelle et au crayon sur papier, réalisé par Ludwig Von Hofmann . Encadré. En très bonnes conditions. L'œuvre représente une femme nue...

Dessin au fusain sur papier réalisé par Mino Maccari au milieu du 20e siècle. Signé à la main en bas à gauche. Très bon état.

École anglaise, 18e siècle Plume et encre noire avec lavis gris sur papier vergé crème, 9 1/4 x 5 pouces (238 x132 mm). Perte réparée d'un quart de pouce, en haut au centre, à gauc...

Les aquarelles, les encres et les crayons de couleur de Shiri Phillips se caractérisent par des traits délicats et des teintes naturelles, et illustrent son exploration du minimalism...

Cette charmante aquarelle capture l'agitation de Cheapside, l'une des plus anciennes artères de Londres, avec l'église St Mary-le-Bow. Paraphé par l'artiste en bas à droite et daté (...