Fresque Dessins et aquarelles

Paysage provençal par Louis Bellon (français 1908-1998) Signé et daté 47' D'un lot de travaux similaires dont la plupart sont datés de 1942-1947 peinture à l'aquarelle sur papier, no...

Cette première œuvre de Dong Kingman N.A. date de 1955. est aussi surréaliste qu'un document sur un lieu. L'artiste capture efficacement une tranche de la vie urbaine américaine, m...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Paysage provençal par Louis Bellon (français 1908-1998) signé et daté 46 D'un lot de travaux similaires dont la plupart sont datés de 1942-1947 peinture à l'aquarelle sur papier, non...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Ce dessin au pastel et cette gravure à l'encre sur papier de 11,5" X 10,75" non encadrés, créés en 2021 par Josette Simon Gestin, font partie de la série de l'artiste intitulée "No w...

APPLE BLOSSOM AND YEW est une nouvelle aquarelle sur papier Arches de Fleur Thesmar. Cette œuvre fait partie d'une série de l'artiste qui examine la géométrie et la complexité inhére...

Il s'agit d'un panneau peint à la gouache sur papier qui a été réalisé par Paul de Cayeux. Il était un peintre et un décorateur français. Cette suite provient d'un ancien restaurant ...

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Takuma Tanaka est un artiste contemporain japonais né en 1977, qui aime utiliser notre conscience dans le monde comme thème prévalent dans son travail. Depuis sa plus tendre enfance,...

Il s'agit d'un panneau peint à la gouache sur papier qui a été réalisé par Paul de Cayeux. Il était un peintre et un décorateur français. Cette suite provient d'un ancien restaurant ...

Meridional VI, 2013 Tempera sur papier 27.55 H x 39.37 W in. 70 H x 100 W cm La série "Meridional" de 2014 montre des paysages colorés sous quelques dérogations occasionnelles. L...

L'île d'Umberto 07, 2014 Crayon de couleur sur papier ( Signé et daté dans le coin supérieur gauche, encadré) 11.6 H x 16.5 W in. 29.5 H x 42 W cm "L'île pour Umberto" a pour source...

Gigantic Birds est une œuvre d'art moderne réalisée par Gabriele Galantara (1865-1937) au début du XXe siècle. L'œuvre a été réalisée à l'encre, à la détrempe, à l'aquarelle et à la...

Cette œuvre d'art "On the Road" est une aquarelle sur papier de l'artiste californien Henry Waltermar Doane, 1905-2002. Elle est signée par l'artiste dans le coin inférieur droit. La...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Barile (P5.2), Année : 1949, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 20 x 14 in. (50.8 x 35,56 cm), Description : L'aquarelle pitto...

"Allégorie" (1937) est un dessin original à l'aquarelle sur papier, réalisé par Jean Delpech (1916-1988). L'état de conservation des œuvres d'art est très bon. Dimension de la feui...

Une peinture florale joyeuse et lumineuse avec un cadre peint par l'artiste irlandaise Amanda Watt. Anthurium Amanda Watt, Irlandaise (1960) Date : 1991 Acrylique sur papier, signée ...

"Marte e Venere" - 2015 Jamais exposé Exclusivement sur 1stdibs sont renvoyées au tableau.

China Town, Londres Par Max Panks [2021] original Aquarelle sur papier Taille de l'image : H:37 cm x L:28 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:41 cm x L:31 cm x P:0.1cm ...

"All in Day" est un dessin original au pastel gras de Reginald K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre au dos. Il représente de multiples scènes de personnages en mouvement - courant, pell...

Arbres Richard C.C. Karwoski, Américain (1938-1993) Date : 1984 Aquarelle sur toile, signée Taille : 50 x 67 in. (127 x 170.18 cm)

L'œuvre s'inspire de la voiture mythique et intemporelle - Mini Cooper - et des réflexions de la jeune fille sur sa vie personnelle. La jeune fille réalise alors qu'elle va devoir ré...

Collage de papier, de peinture et de charbon de bois Collage au fusain sur papier Ces collages multimédias ont été créés d'abord en présence d'un modèle vivant, en travaillant rapide...

Une scène joyeuse représentant une île paradisiaque en couleurs vives, avec un personnage se prélassant dans un jardin tropical. On aperçoit au loin deux volcans sur le point d'entre...

Le tableau est offert avec un certificat de travail et d'authenticité

À la suite de la résidence d'artiste de Sonny Assu à l'Institute of American Indian Arts, ils ont créé un nouveau corpus d'œuvres appelé Santa Fe series. L'œuvre d'art est remplie de...

QUIRIJN VAN TIEL Rotterdam 1900-1967 Rhoon VILLAGE VIEW 1953 Gouache sur papier 38 x 54,5 cm. Signé et daté : en bas à gauche

En 2000, Linda Stein a commencé une série intitulée Knights of Protection. Ses chevaliers étaient à la fois des défenseurs au combat et des symboles de pacifisme. En 2019, Stein...

Une prouesse de superréalisme réalisée de main de maître à l'aide de l'aquarelle, un médium notoirement difficile. (Je m'excuse pour les reflets sur le verre - j'ai pris quelques pho...

Tinta china, acuarela, tinta acrílica sobre papel artístico Canson

L'œuvre s'inspire de la voiture mythique et intemporelle - Mini Cooper - et des réflexions de la jeune fille sur sa vie personnelle. La jeune fille réalise alors qu'elle va devoir ré...

Huile sur bois

"Raw Sidyska" est un dessin original au pastel à l'huile sur papier de Reginald K.K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre. Il y a une imperfection dans le papier en bas à gauche. Cette piè...

"Maison en Allemagne" est une aquarelle originale d'Olga Ulmann. Elle représente un grand arbre devant une maison simple. L'artiste a utilisé des couleurs primaires ainsi que du marr...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...