Corneille
Grande terre larc-en-ciel
1995

Name: Grande terre larc-en-ciel
Brand: Corneille
Price: 2589.61 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

À propos de cet article

Publié par l'édition GKM. Non encadré. Edition : 250 ex Papier : 300gr. Goya. Signé par l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. Corneille, l'un des fondateurs du groupe COBRA, est décédé. Il est décédé à Paris le dimanche 5 septembre 2010 à l'âge de 88 ans. Guillaume Cornelis van Beverloo est né en 1922 à Liège, en Belgique, de parents néerlandais. Après avoir quitté l'école, il a étudié le dessin à l'Académie des Arts d'Amsterdam de 1940 à 1943. En tant que peintre, cependant, il était un autodidacte. Sa première exposition a eu lieu en 1946 à Groningue, aux Pays-Bas, avec des artistes du groupe expérimental néerlandais Reflex. Corneille a visité Paris pour la première fois en 1946 et s'est senti immédiatement chez lui dans la métropole de l'art. Avec Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont et Constant, il fonde le groupe COBRA à Paris en 1948. De nombreux autres artistes, poètes et architectes ont ensuite rejoint le groupe, notamment les artistes suédois C-O Hultén, Max Walter Svanberg et Anders Österlin. Les œuvres de Paul Klee et de Joan Miró ont exercé une forte influence sur Corneille et, comme eux, il a été inspiré par la culture africaine, qu'il a bien connue au cours de plusieurs voyages en Afrique. Au départ, son art était non figuratif, mais il s'est progressivement tourné vers la peinture de paysages fantastiques aux tons chauds, fréquemment caractérisés par des représentations symbiotiques de figures féminines et d'oiseaux. La femme représente la beauté et la volupté, tandis que l'oiseau symbolise la liberté et la force. Depuis ses débuts à Groningue il y a plus d'un demi-siècle, Corneille a participé à des centaines d'expositions dans différentes galeries et est représenté dans des musées du monde entier. Fasciné par Corneille et la joie de vivre de ses tableaux, notre père, Siwert Bergström, a rendu visite à l'artiste à Paris en 1976, où ils se sont rencontrés dans un café de la rue de Clignancourt. Corneille a promis de produire une série de gravures pour la galerie de Siwert, alors appelée Galleri Kända Målare et située à Jönköping. Cela a marqué le début d'une amitié fructueuse et d'une relation de travail étroite. Nous avions respectivement 14 et 12 ans lorsque Corneille a exposé pour la première fois à la galerie de Bredgränd à Jönköping en 1978. Le souvenir que nous gardons de cette première rencontre avec lui est celui d'un homme aimable, avec un foulard violet et des yeux perçants dont le regard pénétrant témoignait de la grandeur de l'être humain qui se cachait derrière. Au cours des années suivantes, il nous rendait souvent visite à la maison et, à mesure que notre maîtrise des langues étrangères s'améliorait, il pouvait partager avec nous ses souvenirs et ses rencontres avec les grands maîtres modernes - Picasso, Chagall et Miró, pour n'en citer que trois. Une anecdote qui nous a beaucoup impressionnés remonte à ses années de jeune artiste pauvre et affamé à Amsterdam à la fin des années 1940, alors que le groupe COBRA commençait tout juste à prendre forme. Karel Appel, avec qui il partageait un atelier, avait réussi à vendre un tableau et s'était empressé d'acheter un énorme morceau de bifteck qu'il a ensuite cuisiné et mangé devant Corneille - sans lui en offrir le moindre morceau ! Il n'oubliera jamais cette histoire. Et nous ne le ferons pas non plus ! C'est Corneille qui a encouragé notre père à déménager la galerie à Stora Nygatan à Malmö en 1984. Ensemble, ils ont réalisé un grand nombre d'éditions graphiques et de livres d'art, ce qui leur a valu de nombreuses visites et expositions au fil des ans. Corneille est devenu l'une des pierres angulaires sur lesquelles s'est construit le succès de la galerie et fait partie - métaphoriquement parlant, du moins - du tissu même de notre entreprise et du bâtiment. Conformément à ses souhaits, Corneille reposera aux côtés de son compatriote et prédécesseur, le grand maître Vincent van Gogh : deux artistes d'époques totalement différentes, avec des parcours de vie différents, mais qui découvriront certainement qu'ils ont beaucoup en commun. Le petit homme barbu au regard fixe et au foulard violet va nous manquer, mais son esprit vit dans ses peintures aux couleurs vives et à l'imagination débordante. Corneille a joué un rôle important dans notre éducation et notre formation au monde de l'art. Il est un représentant important de son époque, dont l'œuvre continue de répandre joie et inspiration. Nous sommes convaincus qu'il a mérité la place qui lui revient dans l'histoire de l'art de notre époque - en tant qu'artiste qui a su véritablement célébrer la féminité, la joie et tout ce qui est beau dans la vie.

Créateur:

Corneille (1922, Belge)

Année de création:

1995

Dimensions:

Hauteur : 96 cm (37,8 po)Largeur : 76 cm (29,93 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

1990-1999

État:

Excellent.

Adresse de la galerie:

Malmo, SE

Numéro de référence:

1stDibs : LU3284816171

Tout parcourir Corneille

Corneille

L'artiste néerlandais Corneille a créé des peintures lyriques et expressionnistes débordant de couleurs et a été l'un des fondateurs du mouvement artistique européen d'après-guerre connu sous le nom de Cobra. Corneille est surtout connu pour avoir radicalisé le monde conservateur de l'art néerlandais au début des années 1950, en rendant l'art moderne non seulement acceptable, mais aussi embrassable. Il place des sujets familiers - oiseaux, chats, femmes et paysages - dans des contextes mythologiques et souvent enfantins, en les imprégnant de spontanéité et de rouges vifs et sensuels. "Je suis un peintre de la joie", a remarqué Corneille lors d'une exposition de ses œuvres en 2007 au musée Cobra, a déclaré Katja Weitering, la directrice artistique du musée, à Amstelveen, près d'Amsterdam. "C'était vraiment un artiste pour tout le monde", a-t-elle déclaré. "Il était ouvert au public, il apparaissait dans des documentaires, à la télévision, et visitait fréquemment des expositions. On peut dire que nous le considérons comme l'un des artistes modernes les plus importants de l'après-guerre." Aux Pays-Bas, a-t-elle ajouté, sa renommée et son influence ont dérivé de l'attrait de Cobra. Né Guillaume Cornelis van Beverloo de parents néerlandais le 3 juillet 1922 à Liège, en Belgique, Corneille a été influencé par Miró, Picasso et Paul Klee, mais c'est avec van Gogh qu'il s'est senti le plus profondément lié, en raison de leur passion commune pour la couleur, la forme et la nature. Corneille a fondé Cobra en 1948 avec cinq autres artistes, dont ses amis proches Karel Appel et Constant Nieuwenhuys. Le nom était un acronyme composé des villes d'origine des artistes - Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Les artistes se sont inspirés du surréalisme, mais ont estimé que ce style encourageait trop la discussion et pas assez l'action. Au contraire, Corneille et ses amis ont formé un front uni dans l'Europe de l'après-guerre, appelant à rompre avec la tradition et à se tourner vers la liberté et la vitalité. En trois années intenses, Corneille produit deux grandes expositions internationales et publie dix numéros d'un magazine pour lequel Corneille écrit des poèmes. Cobra se dissout en 1951, déclarant avoir atteint ses objectifs, et les artistes retournent à leurs carrières individuelles. Corneille a commencé sa vie artistique en 1940, en étudiant à l'Académie des beaux-arts d'Amsterdam. Bien qu'il ait élu domicile à Paris au début des années 1950, il a beaucoup voyagé en Afrique, à Cuba, au Brésil et au Mexique. En Afrique, il a été fasciné par les couleurs, les odeurs et les cultures, a déclaré Mme Weitering, collectionnant des objets peints de couleurs vives comme les masques qu'il a ensuite utilisés comme thèmes. Il a également séjourné en Italie, en Israël et à San Francisco, élargissant son répertoire à la gravure, à la céramique et à l'estampe. Au-delà des Pays-Bas, l'œuvre de Corneille figure dans les collections de plusieurs musées américains, dont les Fine Arts Museums de San Francisco et le Museum of Fine Arts de Boston.