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Damien HirstGravure à l'eau-forte minimaliste de Damien Hirst, « solution aqueuse en éthidium Bromide », 20052005
2005
À propos de cet article
Damien Hirst "Ethidium Bromide Aqueous Solution" Spots Etching, 2005. Signé par l'Artistics au recto. Épreuve d'artiste à part de l'édition de 65. Publié par Paragon Press, 2005.
L'iconique "Spot Series" est l'un des thèmes les plus reconnaissables de Hirst, car la symétrie presque parfaite et l'utilisation de la théorie des couleurs, universellement attrayante, s'articulent autour de l'idéologie de Hirst sur les possibilités infinies d'une approche minimale et systématique. La formation linéaire en grille de taches de couleur vive crée un motif d'art contemporain instantanément reconnaissable qui jouit de la renommée du pop art et de la précision de l'art. Hirst explique que, "Mathématiquement, avec les peintures d'accompagnement, j'ai probablement découvert la chose la plus importante dans n'importe quel type d'art. C'est-à-dire l'harmonie où la couleur peut exister par elle-même, en interagissant avec d'autres couleurs dans un format parfait." Tous les problèmes qu'il avait eus auparavant avec la couleur, affirme Hirst, "ont été éliminés par l'arrangement parfait de couleurs complémentaires, mais jamais répétées, dans la série 'Spots'". L'œuvre d'art bleu est signée par l'Artistics au crayon dans le coin inférieur avant droit avec l'épreuve de l'Artistics au verso. L'œuvre d'art moderne et classique "Ethidium Bromide Aqueous Solution" est une édition de 65 exemplaires et est livrée prête à être installée dans un cadre laqué blanc fait sur mesure, avec une finition en verre antireflet avec protection UV de calibre muséal et des crochets au verso. Cette gravure encadrée en édition limitée a été créée en 2005 et mesure 56.25 x 48.5 x 2 in. / 143 x 123 x 5 cm.
Damien Hirst est un maître-artiste contemporain britannique et un entrepreneur reconnu pour ses œuvres emblématiques qui ont défini le monde de l'art contemporain depuis plus d'une décennie. Sa pratique variée, qui comprend l'installation, la sculpture, la peinture et le dessin, explore les relations complexes entre la vie, la mort, l'art, la religion et la science. Hirst est né à Bristol en 1965 et a grandi à Leeds, en Angleterre. En 1984, il s'installe à Londres, où il travaille dans la construction avant de s'inscrire à l'université Goldsmiths de Londres, en 1986, pour étudier les beaux-arts. Pendant qu'il était à Goldsmiths, Hirst a organisé l'exposition indépendante des étudiants "Freeze", qui est devenue légendaire comme le moment d'origine des Young British Artists (YBAs). Freeze ", qui présentait les premières toiles de Hirst, a lancé Hirst et 15 de ses camarades étudiants dans la célébrité, les faisant entrer dans l'histoire de l'art. En 1991, Charles Saatchi, offrant de financer les œuvres d'art de Hirst, a organisé la première exposition des Young British Artists (YBA) à la Saatchi Gallery de Londres. Parmi les œuvres exposées, citons "L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant" (1991), un requin immergé dans une vitrine de formaldéhyde, qui est devenu du jour au lendemain une sensation mondiale. À la suite de cette exposition, Hirst a été nominé pour le Turner Prize de cette année-là. Hirst a ensuite remporté le Turner Prize en 1995 pour l'œuvre "Mother and Child Divided". Connu surtout pour son utilisation des symboles, les "déclencheurs universels" qu'il utilise tout au long de sa carrière sont instantanément liés à des questions universelles sur la vie, la mort, l'amour et tout ce qui se trouve entre les deux. Hirst est bien connu pour ses peintures de taches, ses motifs d'armoires à pharmacie, ses peintures de filage aux couleurs vives, ses papillons kaléidoscopiques, ses installations sculpturales à grande échelle et ses crânes incrustés de diamants. Depuis 1987, plus de 80 expositions personnelles de Damien Hirst ont eu lieu dans le monde entier et son travail a été inclus dans plus de 260 expositions collectives. L'impact de Damien Hirst sur le monde de l'art a eu un effet similaire à celui des maîtres contemporains qui l'ont précédé, avec des similitudes à tirer de l'œuvre pop art monumentale d'Andy Warhol, du maître de l'installation sensationnelle de street-art Keith Haring, des peintures expressives et vibrantes de Jean-Michel Basquiat et de l'approche innovante de Marcel Duchamp. Damien Hirst continue de travailler et de créer des œuvres d'art aujourd'hui, en se concentrant principalement sur les peintures.Damien Hirst 'Ethidium Bromide Aqueous Solution' Spots Etching, 2005. Signé par l'Artistics au recto. Édition de 65 exemplaires. Publié par Paragon Press, 2005.
L'iconique "Spot Series" est l'un des thèmes les plus reconnaissables de Hirst, car la symétrie presque parfaite et l'utilisation de la théorie des couleurs, universellement attrayante, s'articulent autour de l'idéologie de Hirst sur les possibilités infinies d'une approche minimale et systématique. La formation linéaire en grille de taches de couleur vive crée un motif d'art contemporain instantanément reconnaissable qui jouit de la renommée du pop art et de la précision de l'art. Hirst explique que, "Mathématiquement, avec les peintures d'accompagnement, j'ai probablement découvert la chose la plus importante dans n'importe quel type d'art. C'est-à-dire l'harmonie où la couleur peut exister par elle-même, en interagissant avec d'autres couleurs dans un format parfait." Tous les problèmes qu'il avait eus auparavant avec la couleur, affirme Hirst, "ont été éliminés par l'arrangement parfait de couleurs complémentaires, mais jamais répétées, dans la série 'Spots'". L'œuvre d'art bleu est signée par l'Artistics au crayon dans le coin inférieur avant droit avec l'épreuve de l'Artistics au verso. L'œuvre d'art moderne et classique "Ethidium Bromide Aqueous Solution" est une édition de 65 exemplaires et est livrée prête à être installée dans un cadre laqué blanc fait sur mesure, avec une finition en verre antireflet avec protection UV de calibre muséal et des crochets au verso. Cette gravure encadrée en édition limitée a été créée en 2005 et mesure 56.25 x 48.5 x 2 in. / 143 x 123 x 5 cm.
Damien Hirst est un maître-artiste contemporain britannique et un entrepreneur reconnu pour ses œuvres emblématiques qui ont défini le monde de l'art contemporain depuis plus d'une décennie. Sa pratique variée, qui comprend l'installation, la sculpture, la peinture et le dessin, explore les relations complexes entre la vie, la mort, l'art, la religion et la science. Hirst est né à Bristol en 1965 et a grandi à Leeds, en Angleterre. En 1984, il s'installe à Londres, où il travaille dans la construction avant de s'inscrire à l'université Goldsmiths de Londres, en 1986, pour étudier les beaux-arts. Pendant qu'il était à Goldsmiths, Hirst a organisé l'exposition indépendante des étudiants "Freeze", qui est devenue légendaire comme le moment d'origine des Young British Artists (YBAs). Freeze ", qui présentait les premières toiles de Hirst, a lancé Hirst et 15 de ses camarades étudiants dans la célébrité, les faisant entrer dans l'histoire de l'art. En 1991, Charles Saatchi, offrant de financer les œuvres d'art de Hirst, a organisé la première exposition des Young British Artists (YBA) à la Saatchi Gallery de Londres. Parmi les œuvres exposées, citons "L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant" (1991), un requin immergé dans une vitrine de formaldéhyde, qui est devenu du jour au lendemain une sensation mondiale. À la suite de cette exposition, Hirst a été nominé pour le Turner Prize de cette année-là. Hirst a ensuite remporté le Turner Prize en 1995 pour l'œuvre "Mother and Child Divided". Connu surtout pour son utilisation des symboles, les "déclencheurs universels" qu'il utilise tout au long de sa carrière sont instantanément liés à des questions universelles sur la vie, la mort, l'amour et tout ce qui se trouve entre les deux. Hirst est bien connu pour ses peintures de taches, ses motifs d'armoires à pharmacie, ses peintures de filage aux couleurs vives, ses papillons kaléidoscopiques, ses installations sculpturales à grande échelle et ses crânes incrustés de diamants. Depuis 1987, plus de 80 expositions personnelles de Damien Hirst ont eu lieu dans le monde entier et son travail a été inclus dans plus de 260 expositions collectives. L'impact de Damien Hirst sur le monde de l'art a eu un effet similaire à celui des maîtres contemporains qui l'ont précédé, avec des similitudes à tirer de l'œuvre pop art monumentale d'Andy Warhol, du maître de l'installation sensationnelle de street-art Keith Haring, des peintures expressives et vibrantes de Jean-Michel Basquiat et de l'approche innovante de Marcel Duchamp. Damien Hirst continue à travailler et à créer des œuvres d'art de nos jours, en se concentrant principalement sur les peintures.
- Créateur:Damien Hirst (1965, Britannique)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 142,88 cm (56,25 po)Largeur : 123,19 cm (48,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 65Prix : 55 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU835116209542
Damien Hirst
L'artiste britannique Damien Hirst est largement considéré comme l'enfant terrible de l'art contemporain. Il est le plus connu des " Young British Artists", ou YBA, un groupe composé en grande partie de camarades de classe de Hirst à Goldsmiths, à Londres, qui ont commencé à exposer ensemble dans des entrepôts et des usines après 1988. Il est connu pour l'utilisation de matériaux non conventionnels et de "tactiques de choc" dans ses peintures, gravures, sculptures et d'autres œuvres.
Dans les années 1990, Hirst a déclaré : "J'ai hâte d'être en mesure de faire de l'art vraiment mauvais et de m'en tirer." En effet, il est connu pour avoir piqué la curiosité des critiques et déconcerté le public avec des œuvres telles que ses vitrines en verre contenant des moutons ou des requins morts dans du formol, ou encore son crâne incrusté de diamants, For the Love of God.
Travaillant principalement dans le domaine de la sculpture, Hirst s'inspire du maître moderniste français Marcel Duchamp dans son utilisation de objets et matériaux prêts à l'emploi, qu'il combine avec un effet ironique. Il crée souvent des séries, comme avec "The Cure (Violet)" et "The Cure (Turquoise)", tous deux datant de 2014, qui font partie de plusieurs peintures sur pilules faisant référence à Andy Warhol'adoption de la production de masse.
Appartenant à la série de peintures "ponctuelles" , commencée par Hirst dans les années 1980, la pièce de 2005 Xylene Cyanol Dye Solution frappe par son uniformité industrielle semblable à une machine et par sa simplicité presque enfantine, qui semble s'opposer à l'idée de l'artiste-génie.
En plus de faire de l'art, Hirst a lancé des magasins qui vendent des œuvres éditées (Other Criteria), un restaurant (Pharmacy2) et même son propre musée londonien (Newport Street Gallery).
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