Daniel Handal

Halle Berry en tant que Dr. Miranda Grey (Cardinal Red)

2020

Sérigraphie en deux couleurs, boîte musée peinte (Edition de 3 + 2 APs) Signé et numéroté sur l'étiquette, verso De la série, "Final Girls" Cette œuvre d'art est proposée par Clamp...

Sérigraphie en deux couleurs, boîte musée peinte (Edition de 3 + 2 APs) Signé et numéroté sur l'étiquette, verso De la série, "Final Girls" Cette œuvre d'art est proposée par Clamp...

Sérigraphie en deux couleurs, boîte musée peinte (Edition de 3 + 2 APs) Signé et numéroté sur l'étiquette, verso De la série, "Final Girls" Cette œuvre d'art est proposée par Clamp...

Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso (1/3) Impression en aluminate de strontium, boîte de musée peinte Cette œuvre est offerte par ClampArt à New York.

Peinture abstraite figurative mixte rouge, grise et blanche de l'artiste Jim Pirtle de Whiting, TX. L'œuvre représente une figure de dame portant un chemisier rouge et blanc avec un ...

Michael Azgour est un artiste et un éducateur dont le travail porte sur l'impact de l'imagerie numérique sur la culture contemporaine. Ses peintures associent une représentation évoc...

Les peintures de Michel Tabori traitent d'expériences émotionnelles et d'actes de félicité. Il utilise les couleurs et les textures comme déclencheurs sensoriels. Ses peintures racon...

Al Saralis V.I.I. Ø 30 cm huile sur toile sur bois L'artiste Al Saralis vit et travaille dans le Hampshire (Royaume-Uni). Comme il le dit lui-même, il ne peint pas la réalité, mais ce qu'il perçoit et veut transmettre. Son sujet est toujours créé en collaboration avec les modèles avec lesquels il travaille. Il connaît les modèles et sait ce qu'il veut montrer dans ses peintures. Dans ses portraits colorés et ses tableaux de figures, les modèles "aiment" le regarder. Le spectateur entre en contact avec les modèles et donc aussi avec l'artiste. En effet, les modèles regardent l'artiste lorsqu'ils posent. Lors de l'exposition d'été "Summer Breeze", nous montrons une série de peintures que l'artiste a réalisées pour l'exposition au cours des six derniers mois. L'artiste lui-même à propos de son travail : J'ai toujours été intéressée par la beauté classique de la peinture de la Renaissance, et c'est cette fascination pour la forme humaine qui a permis à mon travail d'évoluer vers ce qu'il est aujourd'hui. Pour cette exposition " Summer Breeze ", j'ai choisi d'explorer plus en profondeur les aspects visuels du soleil et de l'ombre, qui sont un élément fort de mon imagerie, au niveau de la composition. Une lumière forte et des bassins d'ombres sombres. La nature et ses changements sont pris en compte dans mon travail. Nous sommes tous conscients du changement climatique et de la menace qu'il représente. C'est un élément sous-jacent de mes peintures. Une grande partie du travail comporte des éléments de changements dans la nature. La "brise" est une métaphore des changements que nous connaissons dans notre climat. J'utilise des photographies comme source, mais je ne suis pas intéressé par le réalisme photographique...