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Dennis Pearson & Roy Lichtenstein« Turkey Pie-Roy Lichtenstein Homage, sérigraphie, D. Pearson & R. Lichtenstein1964-1965
1964-1965
À propos de cet article
"Turkey Pie - Roy Lichtenstein Homage" est une sérigraphie originale de Roy Lichtenstein embellie par Dennis Pearson. Cette œuvre est signée par Lichtenstein et Pearson. Elle présente la tarte à la dinde de Lichtenstein et les oiseaux environnants de Pearson dans différents états de cuisson.
24" x 17" art
Cadre 31" x 26
Art monté dans un cadre flottant
Catalogue raisonné Lichtenstein réf : RLCR 661 (LC 16 ; RL 0066).
Lichtenstein sac taille de l'édition : environ 125
Inscription/contribution de Pearson au pastel à l'huile, signée 1965.
Dennis Pearson, le designer de Beastie, est né le 3 novembre 1939 à Madison, dans le Wisconsin. Pearson est diplômée de la Madison West High School et a ensuite fréquenté la Layton School of Art de Milwaukee, aujourd'hui connue sous le nom de Milwaukee Institute of Art and Design ou MIAD. Il s'y concentre sur la peinture et la gravure et obtient son diplôme des beaux-arts en 1962.
Lorsqu'il était étudiant, il a remporté le premier prix de peinture au concours des peintres et sculpteurs du Wisconsin. Il a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et à l'université du Wisconsin à Madison. Tout en poursuivant ses études, il subvient à ses besoins grâce à ses peintures. Alors qu'il était à l'université, Pearson avait une image particulière qu'il dessinait systématiquement. Il a réalisé de nombreux dessins de ses animaux uniques et imaginaires. Il a lentement développé cet animal, en expérimentant la forme sur différents supports, y compris des peintures à l'huile et à l'aquarelle, et a finalement créé une sculpture en papier mâché en trois dimensions. Avec l'aide du frère de Pearson, qui possède un atelier de réparation de Corvettes en fibre de verre, la première bête est née. Pearson a recouvert sa création en papier mâché de fibre de verre, concevant ainsi un animal durable et léger, adorable. Il a exposé ses œuvres dans des lieux de la ville de Milwaukee, notamment au Lakefront Festival of the Arts du Milwaukee Art Museum. La popularité des Beastie s'est accrue et le reste appartient à l'histoire.
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Roy Lichtenstein (1923 - 1997) était un artiste pop américain. Au cours des années 1960, il devient, avec Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist notamment, une figure de proue du nouveau mouvement artistique. Son travail a défini mieux que tout autre le principe de base du pop art par le biais de la parodie. Privilégiant la bande dessinée comme principale source d'inspiration, Lichtenstein produit des compositions précises et tranchantes qui documentent tout en parodiant, souvent avec un humour pince-sans-rire. Son travail a été fortement influencé par la publicité populaire et le style des bandes dessinées. Il a décrit le pop art comme "non pas une peinture américaine, mais une peinture industrielle". Ses peintures ont été exposées à la Leo Castelli Gallery à New York.
En 1960, il commence à enseigner à l'université Rutgers, où il est fortement influencé par Allan Kaprow, qui enseigne également à l'université. Cet environnement a contribué à raviver son intérêt pour l'imagerie proto-pop. En 1961, Lichtenstein commence ses premières peintures pop en utilisant des images de dessins animés et des techniques dérivées de l'apparence de l'impression commerciale. Cette phase se poursuivra jusqu'en 1965 et comprendra l'utilisation d'une imagerie publicitaire suggérant le consumérisme et l'art ménager. Look Mickey (1961, National Gallery of Art, Washington, D.C.) est la première œuvre dans laquelle il utilise à grande échelle des figures aux contours nets et des points Ben-Day. Cette œuvre est née d'un défi lancé par l'un de ses fils, qui lui a montré une bande dessinée de Mickey Mouse et lui a dit : "Je parie que tu ne peux pas peindre aussi bien que ça, hein, papa ?". La même année, il réalise six autres œuvres avec des personnages reconnaissables tirés d'emballages de chewing-gum et de dessins animés.
En 1961, Leo Castelli commence à exposer les œuvres de Lichtenstein dans sa galerie à New York. Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à la galerie Castelli en 1962 ; la totalité de la collection a été achetée par des collectionneurs influents avant même l'ouverture de l'exposition. Un groupe de peintures réalisées entre 1961 et 1962 se concentre sur des objets domestiques solitaires tels que des baskets, des hot-dogs et des balles de golf. En septembre 1963, il a pris un congé de son poste d'enseignant au Douglass College de Rutgers.
C'est à cette époque que Lichtenstein commence à se faire connaître, non seulement en Amérique, mais aussi dans le monde entier. Il retourne à New York pour être au centre de la scène artistique et démissionne de l'université Rutgers en 1964 pour se concentrer sur sa peinture. Lichtenstein a utilisé de la peinture à l'huile et de la peinture Magna (début de l'acrylique) dans ses œuvres les plus connues, telles que Drowning Girl (1963), qui a été adaptée de l'histoire principale de Secret Hearts #83 de DC Comics. (Drowning Girl est aujourd'hui exposée au Museum of Modern Art, à New York.) Drowning Girl présente également des contours épais, des couleurs vives et des points Ben-Day, comme s'il s'agissait d'une reproduction photographique. De son propre travail, Lichtenstein dira que les expressionnistes abstraits "posaient des choses sur la toile et réagissaient à ce qu'ils avaient fait, aux positions des couleurs et aux tailles. Mon style est complètement différent, mais la nature des lignes est pratiquement la même ; les miennes ne sont pas calligraphiées, comme celles de Pollock ou de Kline."
À la fin des années 1960, Lichtenstein a cessé d'utiliser des sources de bandes dessinées. Dans les années 1970, il s'est concentré sur la création de peintures faisant référence à l'art des maîtres du début du XXe siècle tels que Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger et Salvador Dalí. Dans les années 1980 et 1990, il a également peint des représentations d'intérieurs de maisons modernes, des coups de pinceau et des reflets de miroirs, le tout dans son style caractéristique, proche de la bande dessinée. Il s'est également lancé dans la sculpture.
Dans les années 1980, Lichtenstein a reçu plusieurs commandes importantes, dont une sculpture de 25 pieds de haut intitulée "Brushstrokes in Flight" pour l'aéroport international de Port Columbus, dans l'Ohio, et une peinture murale de cinq étages pour le hall d'entrée de l'Equitable Tower à New York.
Lichtenstein s'est consacré à son art jusqu'à la fin de sa vie, passant souvent au moins 10 heures par jour dans son Studio. Ses œuvres ont été acquises par de grandes collections de musées dans le monde entier, et il a reçu de nombreux diplômes et prix honorifiques, dont la National Medal of Arts en 1995.
- Créateur:Dennis Pearson & Roy Lichtenstein
- Année de création:1964-1965
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 165d1stDibs : LU60533496941
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