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Dennis Pearson & Roy Lichtenstein« Turkey Pie-Roy Lichtenstein Homage », sérigraphie, Dennis Pearson & R Lichtenstein1964-1965
1964-1965
À propos de cet article
"Turkey Pie - Roy Lichtenstein Homage" est une sérigraphie originale de Roy Lichtenstein embellie par Dennis Pearson. Cette œuvre est signée à la fois par Lichtenstein et Pearson. Elle présente la tourte à la dinde de Lichtenstein et les oiseaux environnants de Pearson, dans différents états de cuisson.
24" x 17" art
cadre de 31" x 26
Le créateur de Beastie, Dennis Pearson, est né le 3 novembre 1939 à Madison, dans le Wisconsin. M. Pearson est diplômé de la Madison West High School et a ensuite fréquenté la Layton School of Art de Milwaukee, aujourd'hui connue sous le nom de Milwaukee Institute of Art and Design ou MIAD. Il s'y concentre sur la peinture et la gravure, et obtient finalement son diplôme en beaux-arts en 1962.
En tant qu'étudiant, il a remporté le premier prix de peinture au concours des peintres et sculpteurs du Wisconsin. Il a poursuivi ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie et à l'Université du Wisconsin à Madison. Tout en fréquentant l'université, il subvient à ses besoins grâce à ses peintures. A l'université, Pearson avait une image particulière qu'il dessinait constamment. Il a fait de nombreux dessins de ses animaux uniques et imaginaires. Il a lentement développé cet animal, en expérimentant la forme sur différents supports, notamment des peintures à l'huile et à l'eau, et a finalement créé une sculpture en papier mâché en trois dimensions. Avec l'aide du frère de Pearson, qui avait un atelier de réparation de Corvettes en fibre de verre, la première bête était née. Pearson a recouvert sa création en papier mâché de fibre de verre, concevant ainsi un animal durable, léger et attachant. Il a exposé ses œuvres dans des lieux de Milwaukee, notamment au Lakefront Festival of the Arts du Milwaukee Art Museum. La popularité des Beastie a augmenté et le reste appartient à l'histoire.
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Roy Lichtenstein (1923 - 1997) était un artiste pop américain. Dans les années 1960, avec Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist, entre autres, il est devenu une figure de proue du nouveau mouvement artistique. Son travail a défini le principe de base du pop art mieux que tout autre à travers la parodie. Privilégiant la bande dessinée comme principale source d'inspiration, Lichtenstein a produit des compositions dures et précises qui documentent tout en parodiant, souvent avec un humour pince-sans-rire. Son travail a été fortement influencé par la publicité populaire et le style de la bande dessinée. Il a décrit le pop art comme "non pas de la peinture 'américaine' mais en fait de la peinture industrielle". Ses peintures ont été exposées à la galerie Leo Castelli à New York.
En 1960, il commence à enseigner à l'université Rutgers, où il est fortement influencé par Allan Kaprow, qui est également professeur à l'université. Cet environnement a contribué à raviver son intérêt pour l'imagerie proto-pop. En 1961, Lichtenstein commence ses premières peintures pop en utilisant des images de dessins animés et des techniques dérivées de l'apparence de l'impression commerciale. Cette phase se poursuivra jusqu'en 1965, et comprendra l'utilisation d'images publicitaires suggérant le consumérisme et le ménage. Sa première œuvre à utiliser à grande échelle des figures aux contours durs et des points Ben-Day est Look Mickey (1961, National Gallery of Art, Washington, D.C.). Cette pièce est le résultat d'un défi lancé par l'un de ses fils, qui lui a montré une bande dessinée de Mickey Mouse en disant : "Je parie que tu ne peux pas peindre aussi bien que ça, hein, papa ?". La même année, il a produit six autres œuvres avec des personnages reconnaissables provenant d'emballages de chewing-gum et de dessins animés.
En 1961, Leo Castelli commence à exposer les œuvres de Lichtenstein dans sa galerie à New York. Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à la galerie Castelli en 1962 ; toute la collection a été achetée par des collectionneurs influents avant même l'ouverture de l'exposition. Un groupe de peintures réalisées entre 1961 et 1962 se concentre sur des objets domestiques solitaires tels que des baskets, des hot dogs et des balles de golf. En septembre 1963, il prend un congé de son poste d'enseignant au Douglass College de Rutgers.
C'est à cette époque que Lichtenstein a commencé à trouver la célébrité non seulement en Amérique mais dans le monde entier. Il retourne à New York pour être au centre de la scène artistique et démissionne de l'université Rutgers en 1964 pour se concentrer sur sa peinture. Lichtenstein a utilisé de la peinture à l'huile et de la peinture Magna (début de l'acrylique) dans ses œuvres les plus connues, telles que Drowning Girl (1963), qui s'inspire de l'histoire principale de Secret Hearts #83 de DC Comics. (Drowning Girl est aujourd'hui exposé au Museum of Modern Art de New York.) Drowning Girl présente également des contours épais, des couleurs vives et des points Ben-Day, comme s'ils avaient été créés par reproduction photographique. À propos de son propre travail, Lichtenstein dira que les expressionnistes abstraits "posaient des choses sur la toile et réagissaient à ce qu'ils avaient fait, aux positions des couleurs et aux tailles. Mon style est complètement différent, mais la nature des lignes est à peu près la même ; les miennes n'ont simplement pas l'air calligraphiques, comme celles de Pollock ou de Kline".
À la fin des années 1960, Lichtenstein avait cessé d'utiliser les sources de la bande dessinée. Dans les années 1970, il se concentre sur la création de tableaux faisant référence à l'art de maîtres du début du XXe siècle tels que Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger et Salvador Dalí. Dans les années 1980 et 1990, il a également peint des représentations d'intérieurs de maisons modernes, des coups de pinceau et des reflets de miroirs, le tout dans son style caractéristique, proche de la bande dessinée. Il a également commencé à travailler la sculpture.
Dans les années 1980, Lichtenstein reçoit plusieurs commandes importantes à grande échelle, dont une sculpture de 25 pieds de haut intitulée "Brushstrokes in Flight" pour l'aéroport international de Port Columbus à Columbus, dans l'Ohio, et une peinture murale de cinq étages pour le hall de l'Equitable Tower à New York.
Lichtenstein s'est consacré à son art jusqu'à la fin de sa vie, passant souvent au moins dix heures par jour dans son atelier. Ses œuvres ont été acquises par de grandes collections de musées dans le monde entier et il a reçu de nombreux diplômes honorifiques et récompenses, dont la National Medal of Arts en 1995.
- Créateur:Dennis Pearson & Roy Lichtenstein
- Année de création:1964-1965
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:
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