(after) Sonia Delaunay

Hommage à Sonia Delaunay - Lithographie sur pierre - 1975

1975

Sonia Delaunay était une peintre ukrainienne française du XIXe siècle, connue pour son exploration du simultanéisme et ses contributions au mouvement de l'orphisme. Le Simultanisme, c'est-à-dire la simultanéité du contraste des couleurs, est une sous-catégorie de l'Orphisme dans laquelle Sonia et son mari se sont spécialisés. Leur style d'art abstrait et cubiste expérimente souvent la perception des couleurs sous différents éclairages, couches et supports. Guillaume Appollinaire, célèbre critique d'art, a applaudi l'art de Mme Delaunay pour ses qualités musicales et poétiques, comme il l'a décrit, qualités qui sont par nature définitives du mouvement orphiste. Delaunay a décoré une maison, conçu des meubles, et a même eu une boutique décorée à sa mode. Elle a également créé des motifs textiles autrefois très populaires - son style fortement inspiré des vêtements et de la culture ukrainiens a été salué par de nombreuses personnes. En effet, elle était tellement reconnue qu'elle a été l'une des premières femmes à tenir une " exposition rétrospective " (TATE Modern, 2021) au Louvre en 1964. Deux de ses œuvres les plus remarquables sont Electric Prisms (Prismes électriques) de 1914 et Yellow Nude (Nu jaune) de 1908. Ignorant le besoin de plaire à son public avec une esthétique de beauté normative, Delaunay se concentre sur l'enchantement de son public avec son utilisation audacieuse de la couleur et des contrastes vifs.