Alberto Burri

Bianchi e Neri II (Acétates) - Assiette B - par Alberto Burri - 1969

1969

Alberto Burri est né dans une petite ville de l'Ombrie, en Italie, appelée Città di Castello. À l'âge de 25 ans, il a obtenu un diplôme de médecine à l'Università degli Studi di Perugia. Il a servi comme médecin pendant la Seconde Guerre mondiale. Son unité a été capturée en Tunisie en mai 1943 et emprisonnée dans un camp de prisonniers de guerre au Texas. Après sa libération, Burri a abandonné la médecine et n'a plus jamais exercé. Au lieu de cela, il s'est mis à la peinture. Burri a installé son premier Studio à Rome après son rapatriement en Italie en 1946. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galleria La Margherita en 1947. Burri a exposé avec le Rome Art Club et a été influencé par l'utilisation croissante de l'art multi-matériel par les futuristes parmi ses contemporains italiens. De plus en plus populaire pour son utilisation expérimentale des pigments et de la résine - ainsi que pour son incorporation de sacs en toile de jute et de linge de maison pour fabriquer ses célèbres Sacchi (sacs) et Bianchi (blancs) - Burri a commencé à exposer aux États-Unis à partir de 1953. Sa première exposition aux États-Unis a eu lieu à la Allan Frumkin Gallery, à Chicago, et à la Stable Gallery, à New York. En incorporant des matériaux bruts dans son art, Burri a repoussé les frontières entre la peinture et la sculpture. Son ingéniosité n'a fait que croître au fil du temps, et il ne semble pas y avoir de distinction entre les matériaux artistiques et les simples matériaux qu'il exploite et façonne pour en faire de l'art. Il a mis au point des techniques sans précédent telles que la peinture par combustion pour réaliser des œuvres en placage de bois brûlé (Legni), en acier (Ferri) et des superpositions de plastique fondu et carbonisé (Combustoioni Plastiche). De 1963 à 1991, Burri passe les hivers à Los Angeles avec sa femme, la danseuse américaine Minsa Craig. Ici, Burri s'est aventuré dans le Minimalisme, en peignant en noir et blanc des champs de craquelures induites qui composent sa célèbre collection monochrome Cretti. Son Grande Cretto (1985-89) est bien sûr au cœur de ce moment en tant qu'œuvre de Land art construite sur les ruines de Gibellina, la ville sicilienne détruite par la séquence du tremblement de terre de Lande. En 1978, Burri a conçu son propre musée dans le Palazzo Albizzini de sa ville natale, qui a ouvert ses portes en 1981, avec des œuvres de sa dernière série, le Cellotex, exposées en permanence à partir de 1990. Depuis sa mort en 1995, à Nice, Burri a fait l'objet de nombreuses rétrospectives, notamment Alberto Burri : The Trauma of Painting au Solomon R. Guggenheim Museum (2015-2016). Ses œuvres sont conservées à la TATE, au Museum of Modern Art (MoMA), au San Francisco Museum of Modern Art et ont été présentées aux expositions internationales de la Biennale de Venise et de la Biennale de Lyon.