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Alexander CalderLithographie Alexander Calder « Unfinished Revolution » aux cercles abstraits et audacieux1975
1975
À propos de cet article
1975 Lithographie en couleurs d'Alexander Calder
du portefeuille Notre révolution inachevée
Un des 250 exemplaires, avec la signature et la date imprimées sur papier offset.
Le tirage n'est pas signé au crayon ni numéroté.
Imprimé par Mourlot, Paris. Publié par Alba Editions, Inc, New York.
22 × 30 pouces avec des marges complètes, non reliée dans le portefeuille tel qu'il a été émis
Le portefeuille "Révolution" a été créé pour aider le Comité national d'urgence pour les libertés civiles à l'occasion de son 25e anniversaire.
Alexander Calder est largement considéré comme l'un des plus importants sculpteurs américains du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses sculptures publiques abstraites, colorées et fantaisistes, ainsi que pour ses mobiles innovants, des sculptures cinétiques actionnées par des moteurs ou des courants d'air, dont l'esthétique fait la part belle au hasard. Né dans une famille d'artistes accomplis, Calder a commencé à attirer l'attention sur son travail à Paris dans les années 1930. Le Museum of Modern Art de New York a rapidement pris fait et cause pour lui et lui a consacré une rétrospective en 1943. D'importantes rétrospectives ont également été organisées au Solomon R&R Guggenheim Museum (1964) et au Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). Les œuvres de Calder figurent dans de nombreuses collections permanentes, notamment au Whitney Museum of American Art, mais aussi au Guggenheim Museum, au Museum of Modern Art, à la National Gallery of Art, à Washington, D.C., et au Centre Georges Pompidou. Il a réalisé de nombreuses grandes œuvres publiques, dont .125 (à l'aéroport JFK, 1957), Pittsburgh (lauréat du prix Carnegie International 1958, aéroport international de Pittsburgh) Spirale (UNESCO à Paris, 1958), Flamingo et Universe (tous deux à Chicago, 1974), et Mountains and Clouds (Hart Senate Office Building, Washington, C.D.C., 1976). Bien que principalement connu pour ses sculptures, Calder était un artiste prodigieux à l'esprit créatif sans cesse renouvelé, dont la pratique variée comprenait la peinture et la gravure, les miniatures (comme son célèbre Cirque Calder), les illustrations de livres pour enfants, la conception de décors de théâtre, la conception de bijoux, la tapisserie d'Aubusson avec Pinton et les travaux sur tapis, ainsi que les affiches politiques d'époque. Calder a été honoré par l'US Postal Service avec une série de cinq timbres de 32 cents en 1998, et a reçu la médaille présidentielle de la liberté à titre posthume en 1977, après avoir refusé de la recevoir de Gerald Ford un an plus tôt en signe de protestation contre la guerre du Viêt Nam.
Calder s'installe à New York et s'inscrit à l'Art Students League, où il étudie brièvement avec Thomas Hart Benton, George Luks, Kenneth Hayes Miller et John Sloan. Pendant ses études, il travaille pour la Gazette de la police nationale où, en 1925, l'une de ses missions consiste à dessiner le Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Calder devient fasciné par l'action du cirque, un thème qui réapparaîtra dans ses œuvres ultérieures.
En 1926, Calder s'installe à Paris, s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière et ouvre un Studio au 22 rue Daguerre dans le quartier de Montparnasse. En juin 1929, alors qu'il voyage en bateau de Paris à New York, Calder rencontre sa future épouse, Louisa James (1905-1996), petite-nièce de l'écrivain Henry James et du philosophe William James. Ils se sont mariés en 1931. Pendant son séjour à Paris, Calder a rencontré et s'est lié d'amitié avec un certain nombre d'artistes d'avant-garde, dont Fernand Léger, Jean Arp et Marcel Duchamp. Le Cirque Calder (actuellement exposé au Whitney Museum of American Art) est devenu populaire auprès de l'avant-garde parisienne. Il invente également la sculpture en fil de fer, ou "dessin dans l'espace", et présente en 1929 sa première exposition personnelle de ces sculptures à Paris, à la galerie Billiet. Bonjour ! (Deux acrobates), dans la Collection S du Honolulu Museum of Art, est un exemple précoce de la sculpture en fil de fer de l'artiste. Le peintre Jules Pascin, ami de Calder depuis les cafés de Montparnasse, a écrit la préface du catalogue. Une visite au Studio de Piet Mondrian en 1930, où il a été impressionné par l'environnement en tant qu'installation, l'a "choqué" et l'a amené à embrasser pleinement l'art abstrait, vers lequel il avait déjà tendu.
Datant de 1931, les sculptures de Calder composées de pièces mobiles discrètes actionnées par des moteurs ont été baptisées "mobiles" par Marcel Duchamp, un jeu de mots français signifiant à la fois "motion" et "motive". À la même époque, Calder expérimente également des sculptures abstraites autoportantes et statiques, baptisées "stabiles" par Jean Arp en 1932 pour les différencier des mobiles.
Dans les années 1960, il reçoit de plus en plus de commandes publiques. Parmi les exemples notables, citons .125 pour l'aéroport JFK en 1957, Spirale pour l'UNESCO à Paris en 1958 et Trois disques, commandé pour l'Expo 67 à Montréal, Québec, Canada. La plus grande sculpture de Calder, d'une hauteur de 25,7 mètres, est El Sol Rojo, construite à l'extérieur du stade aztèque pour les événements de l'"Olympiade culturelle" des Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico. Nombre de ses travaux publics ont été commandés par des architectes de renom ; I+M. Pei a commandé La Grande Voile (1966), un stabile de 25 tonnes et de 40 pieds de haut pour le Massachusetts Institute of Technology.
Une partie du répertoire de Calder comprend des décors de scène essentiels pour plus d'une douzaine de productions théâtrales, dont Nucléa, Horizon et, surtout, Panorama de Martha Graham (1935), une production du drame symphonique Socrate d'Erik Satie (1936) et, plus tard, Works in Progress (1968).
En plus des sculptures, Calder a peint tout au long de sa carrière, à partir du début des années 1920. Il reprend l'étude de la gravure en 1925 et continue à produire des illustrations pour des livres et des revues. À la fin des années 1940 et dans les années 1950, la réputation professionnelle de Calder s'étend, de même que sa production de gravures. Des masses de lithographies basées sur ses gouaches sont mises sur le marché, et des éditions de luxe de pièces de théâtre, de poèmes et de nouvelles illustrées par des gravures de Calder sont mises en vente.
L'une des entreprises les plus célèbres et les moins conventionnelles de Calder a été une commande de la compagnie aérienne Braniff International Airways, basée à Dallas, pour peindre un quadrimoteur Douglas DC-8-62 en taille réelle, en guise de "toile volante".
Calder a créé plus de 2 000 bijoux au cours de sa carrière, dont beaucoup étaient destinés à être offerts à des amis ou à des parents. Pour son ami de toujours Joan Miró, il a serti dans un anneau de laiton un tesson d'un vase de porcelaine brisé. Peggy Guggenheim a reçu d'énormes boucles d'oreilles mobiles en argent et a ensuite commandé une tête de lit en argent martelé qui scintille avec des poissons suspendus. En 1942, Guggenheim a porté une boucle d'oreille de Calder et une d'Yves Tanguy lors de l'ouverture de sa galerie new-yorkaise, The Art of This Century, afin de démontrer sa loyauté égale envers l'art surréaliste et l'art abstrait, dont elle a exposé des exemples dans des galeries séparées. D'autres personnes ont reçu des pièces de Calder : Georgia O'Keeffe, amie intime de l'artiste ; Teeny Duchamp, épouse de Marcel Duchamp ; Jeanne Rucar, épouse du cinéaste Luis Buñuel ; et Bella Rosenfeld, épouse de Marc Chagall.
Les œuvres de Calder figurent dans de nombreuses collections permanentes à travers le monde. Le Whitney Museum of American Art, à New York, possède le plus grand nombre d'œuvres d'Alexander Calder. Parmi les autres collections muséales importantes, citons le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; et la National Gallery of Art, Washington, D.C.
- Créateur:Alexander Calder (1898 - 1976, Américain)
- Année de création:1975
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Veuillez vous référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215150452
Alexander Calder
Le sculpteur américain Alexander Calder est connu comme le père du mobile, une œuvre d'art mobile composée de formes sculpturales délicatement équilibrées suspendues au plafond.
Les parents de Calder, tous deux artistes, ne voulaient pas qu'il subisse les difficultés d'une vie artistique. Ils ont donc encouragé le jeune Calder à étudier l'ingénierie mécanique au Stevens Institute of Technology, à Hoboken, dans le New Jersey. Il a occupé plusieurs emplois, notamment en tant qu'ingénieur hydraulique et dessinateur pour la New York Edison Company, avant de décider de poursuivre une carrière artistique. Il n'a cependant jamais abandonné sa formation d'ingénieur, appliquant sa compréhension des engrenages et des pièces mobiles dans toutes ses œuvres d'art, qu'il s'agisse de jouets mécaniques comme le Cirque Calle (1931), de ses gravures vénérées ou de ses sculptures abstraites autoportantes , appelées "stabiles".
En 1926, Calder s'installe à Paris et crée un studio dans le quartier de Montparnasse. Il a commencé à créer les nombreuses pièces de son célèbre cirque miniature à partir de matériaux trouvés, tels que du fil de fer, de la ficelle, du tissu, du caoutchouc et du liège. Conçu pour être transportable, le site Cirque a fini par remplir cinq valises au fil des ans. Toujours intéressé par la mise en mouvement des formes, Calder a également été le pionnier d'une nouvelle forme d'art, les sculptures en fil de fer, qu'il décrivait comme des "dessins dans l'espace". À l'instar de ses célèbres mobiles, les sculptures en fil de fer sont suspendues de manière à tourner avec n'importe quel mouvement d'air, présentant des formes différentes selon l'angle de vue.
Dans les années 1950, Calder revient à ses racines dans l'ingénierie mécanique, créant des sculptures abstraites monumentales qui frôlent l'architecture. Il travaille à partir de dessins gestuels libres, comme cette esquisse préparatoire pour son Man Stabile, datant de 1966. Tout au long de sa carrière, il a également travaillé comme scénographe pour le théâtre, ainsi que comme illustrateur et graveur, produisant des dessins vibrants et fantaisistes /One pour des livres et des journaux.
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