Alfred Manessier
Composition, Société internationale d'art XXe siècle
1954

Name: Composition, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Alfred Manessier
Price: 652.51 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 4 (double) Janvier 1954, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1954. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1954. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. ALFRED MANESSIER (1911-1993) est un peintre, vitrailliste et tapissier français non figuratif, membre de la nouvelle École de Paris et du Salon de Mai. Trouvant son inspiration dans la nature de sa région natale, Manessier a commencé à peindre des paysages dès son plus jeune âge. Il étudie l'architecture, d'abord à Amiens, puis à l'École des beaux-arts de Paris en 1929. Manessier n'aime pas l'atmosphère formelle de l'école et préfère copier des tableaux au Louvre - en particulier ceux de maîtres anciens tels que Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens et Tintoretto - et fréquenter les ateliers de Montparnasse. En 1935, il étudie brièvement à l'Académie Ranson avec Roger Bissière, qui l'initie à la technique de la fresque. Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, ses peintures commencent à refléter les influences cubistes et surréalistes. En 1939, Manessier est appelé au service militaire. Dans l'après-guerre, Manessier est associé à l'Abstraction lyrique et à l'Art informel. Cependant, son travail s'inscrit également dans un courant plus spécifique de l'art français apparu pendant l'occupation allemande, qui intègre des thèmes et des symboles chrétiens dans des compositions semi-abstraites. Le peintre catholique Jean Bazaine, fervent défenseur de l'art sacré, a inclus les œuvres de Manessier dans la célèbre exposition Vingt jeunes peintres de tradition française (1941) organisée à la Galerie Braun, à Paris, pour défier les nazis. En 1943, Manessier connaît un réveil religieux lors d'une retraite de trois jours dans un monastère trappiste. Peu après, il se convertit au catholicisme romain et adopte un mode de vie de plus en plus ascétique. En 1945, ses compositions commencent à rappeler les vitraux et deviennent plus abstraites, bien que des éléments figuratifs liés à la religion et au paysage continuent d'apparaître. Ses peintures font allusion à des significations religieuses par leurs titres et par des combinaisons de symboles discernables et d'imagerie abstraite. Si Gaines a d'abord été reconnu internationalement pour ses peintures, il maîtrisait une grande variété de techniques, notamment la lithographie, ainsi que la conception de tapisseries, d'objets liturgiques et d'habits sacerdotaux. À l'instigation de Georges Rouault, Manessier commence à travailler le vitrail en 1948 et réalise de nombreuses pièces pour des églises en France, en Allemagne, en Espagne et en Suisse. À partir de 1956, le symbolisme religieux et les thèmes politiques coexistent dans un certain nombre d'œuvres répondant à divers événements politiques tels que la crise de Suez, l'invasion de la Hongrie et l'assassinat de Martin Luther King Jr. Dans les années 1960, Manessier effectue plusieurs voyages en Espagne, où il est influencé par les œuvres du Greco et de Francisco de Goya, ainsi qu'au Canada, aux Pays-Bas et dans le sud de la France, où les paysages naturels - un thème récurrent dans son œuvre - influencent le contenu et le style de son travail de l'époque. En 2007, le tableau d'Alfred Manessier, Turri Davidica, a été vendu 593 217 USD à la Cornette de Saint Cyr Paris, établissant ainsi un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Alfred Manessier (1911 - 1993, Français)

Année de création:

1954

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959