Articles similaires à Lithographie imprimée en couleur, artiste expressionniste abstraite de New York
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Amaranth EhrenhaltLithographie imprimée en couleur, artiste expressionniste abstraite de New York
568,39 €
À propos de cet article
Cette estampe représente une composition non objective de formes organiques rendues dans des teintes vibrantes de couleur sur un champ d'un gris froid. Ce tirage en relief est signé et titré à la main dans le coin inférieur droit du plan de l'image. Tiré de l'édition limitée à 50 exemplaires. Tampon de l'éditeur en bas à gauche de la feuille.
(j'ai vu cette œuvre décrite comme une gravure sur bois, une linogravure et une lithographie. il y a un gaufrage. Je ne suis pas sûr de la technique exacte). Le titre est Conifer.
Amaranth Roslyn Ehrenhalt (15 janvier 1928) est une peintre, sculptrice et écrivaine américaine, qui a passé la majeure partie de sa carrière à vivre et à travailler à Paris, en France. &New est l'un des rares expressionnistes abstraits de l'école new-yorkaise des années 1950 qui soit encore actif aujourd'hui. Elle vit et travaille actuellement à New York.
Née à Newark, dans le New Jersey, Amaranth a grandi à Philadelphie, en Pennsylvanie. Dès l'enfance, elle exprime sa passion pour l'art et, à l'âge de douze ans, Amaranth est inscrite à un programme du samedi matin pour les enfants doués d'un point de vue artistique au Musée d'art de Philadelphie, suivi quelques années plus tard par des cours d'art au Fleisher Art Memorial.
Amaranth Ehrenhalt est diplômée de l'Olney High School en 1945. Elle a ensuite étudié pendant un an à la Philadelphia Museum School of Industrial Arts (aujourd'hui University of Arts, Philadelphia), après quoi elle a obtenu une bourse d'études à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Tout en fréquentant le PAFA, elle a obtenu une licence de l'université de Pennsylvanie en étudiant le français, l'anglais, la psychologie et l'histoire de l'art. De 1949 à 1951, Amaranth suit des cours complémentaires d'appréciation de l'art à la Fondation Barnes, à raison d'un après-midi par semaine.
Début des années 1950 à New York
Amaranth Ehrenhalt a vécu à New York pendant l'apogée de l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait. Elle est officiellement reconnue comme faisant partie de la deuxième vague des expressionnistes abstraits américains. Elle fréquente notamment Willem de Kooning et Franz Kline. Sa vie sociale tourne autour de la Cedar Tavern sur University Place. Décrivant la vie dans son appartement du quatrième étage de Greenwich Village, Amaranth déclare : "Je peignais par terre, non pas par choix comme Jackson Pollock, mais par manque de table. Le peintre Al Held et le sculpteur Ronnie Bladen travaillaient au Door Store et, lorsqu'ils ont eu vent de ma situation, ils ont porté une porte en bois sur quatre étages et l'ont déposée sur la baignoire. Dès lors, j'ai pu travailler à une hauteur plus confortable."
Amaranth Ehrenhalt s'est rendue à Paris pour la première fois au début des années 1950, dans le cadre d'un de ses nombreux déplacements entre Paris, Philadelphie et New York. (Amaranth a également vécu à Los Angeles, à Rome et à Pietrasanta, en Italie). Amaranth a vécu et travaillé en France et en Italie pendant plus de 30 ans. "J'ai vécu de nombreuses années en Italie et en France et j'ai eu le privilège de connaître, et parfois d'exposer avec de nombreux écrivains et artistes qui ont grandement contribué à l'art moderne, à savoir . Giacometti, Sonia Delaunay, qui m'a invité à choisir mon matériel de peinture et à le mettre sur son compte, Friedensreich Hundertwasser, qui a peint trois portraits de moi, Yves Klein, Alberto Burri, qui m'a demandé de faire la traduction entre lui et Martha Jackson pour sa première exposition à New York, Joan Mitchell, Sam Francis, Carlo Levi, un écrivain italien qui a peint un portrait de moi, et d'autres encore".
En 1951, elle voyage en Afrique du Nord avec le peintre Friedensreich Hundertwasser, et fait l'objet de trois tableaux intitulés "Rosyln 1, 2, 3"
Amaranth décrit la vie dans le Paris des années 1950, et la scène du café Le Select sur le boulevard du Montparnasse, un " remplacement " de la Cedar Tavern de New York, dans un article intitulé " Cafe Society ", publié par le magazine Vogue en septembre 2012 :
"Le Select ne faisait pas de discrimination dans ses mécènes - dilettantes fortunés, artistes et écrivains établis, et peut-être surtout, les artistes émergents sans le sou qui espéraient côtoyer les quelques célébrités locales et trouver leur inspiration auprès d'elles. Le Select a ses habitués, dont les excentricités sont bien connues des uns et des autres. Il était courant que Beauford Delaney, l'artiste américain expatrié qui a fait le portrait de James Baldwin, se sente parfaitement à l'aise à une table qui n'était pas la sienne, qu'il attrape le verre à moitié terminé d'un autre et l'avale d'un trait... Un autre visiteur fréquent était Yves Klein, aux yeux et aux cheveux sombres, robuste après ses études intenses de judo, qui appliquait de la peinture sur des femmes nues et les faisait s'appuyer contre ses toiles... J'y rencontrais les peintres Pegeen Guggenheim et Ralph Rumney avant un dîner chez Wadja au coin de la rue ou une réunion dans l'appartement de Michel Mendes France". En 2008, &New a quitté Paris pour revenir s'installer à New York, et réside aujourd'hui à Manhattan.
Parmi les expositions récentes, citons : "Amaranth Ehrenhalt : Au Rythme des Saisons " (2007) à la Maison des Arts de Bagneux, France, " Amaranth Ehrenhalt " (2010), à la Maximillian Gallery à Hollywood, Californie, " Amaranth Ehrenhalt : A Hidden Treasure" (2012), à la Anita Shapolsky Gallery and Art Foundation, à New York, "Shifting Ecologies" (2014) sous la direction de Marianne Van Lent au Painting Center, à New York, et "Colorimetry" (2014) à la Galerie 102 à Ojai, en Californie.
La carrière d'Amaranth Ehrenhalt s'étend sur plus de soixante ans. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives. Son travail et sa contribution à l'expressionnisme abstrait américain sont présentés dans American Abstract and Figurative Expressionism, publié en 2009 par The New York School Press. Ses influences sont nombreuses : Giotto et Cimabue, DaVinci, El Greco, Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso, Kandinsky, Gorky, de Kooning et Jackson Pollock.
AM Contemporary a participé à des expositions collectives aux côtés de ses contemporains : Joan Mitchell, Sam Francis, Beauford Delaney, Shirley Jaffe et d'autres. Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, du bâtiment de Time, Inc. à Chicago au musée Hirshhorn à Washington, DC, en passant par la Fondation nationale pour l'art contemporain à Paris, en France.
En 1962, le poète John Ashbery, lauréat du prix Pulitzer, a publié une critique du travail d'Amaranth dans l'International Herald Tribune (Paris, France, 3 octobre 1962) : "Une figure clé parmi ces 31 artistes de 14 pays différents pourrait être l'Américain Ehrenhalt, qui présente une grande toile au titre invitant, Jump In and Move Around (Sautez et bougez). C'est à la fois un excellent exemple de l'abstraction de l'école de New York (couleurs luxuriantes, coups de pinceau fluides, composition animée) et une tentative d'une nouvelle forme de figuration, peut-être inquiétante. Les grands aplats juxtaposés à des aplats plus petits et détaillés semblent toujours sur le point de se résoudre en un paysage ou un portrait".
Son travail s'étend au-delà de la toile pour inclure le dessin, l'impression, l'aquarelle, la tapisserie, la mosaïque, la peinture murale, la sculpture, la poésie, la prose et bien plus encore.
La galeriste Anita Shapolsky a écrit : "C'est la femme artiste la plus polyvalente que j'aie jamais rencontrée, produisant des peintures, des sculptures, des mosaïques, des céramiques, des aquarelles, des tapisseries, des foulards, des gravures, de la poésie et des écrits. Son homologue serait Picasso, en termes de quantité et de variété de la production créative".
- Créateur:Amaranth Ehrenhalt (1936, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214719572
Amaranth Ehrenhalt
Lorsque l'artiste multidisciplinaire expressionniste abstrait Amaranth Ehrenhalt a quitté Philadelphie pour s'installer à New York dans les années 1950, elle a vécu sans le vouloir le mode de vie des "artistes affamés". Elle a réalisé ses peintures sur le sol, mais pas dans le but de reproduire la technique attribuée au peintre américain Jackson Pollock. En raison de sa situation financière modeste, elle ne possédait tout simplement pas de table.
Ehrenhalt est diplômé de l'Université de Pennsylvanie en 1951 et suit un cours hebdomadaire à la Fondation Barnes . Elle y découvre la grande collection d'œuvres d'art parisiennes du propriétaire et se passionne pour les œuvres d'art françaises. Il n'est donc pas surprenant que lorsqu'un ami lui a proposé d'échanger un voyage aller-retour à Paris contre un portrait, Ehrenhalt a sauté sur l'occasion. Le peintre néerlando-américain Willem de Kooning - un compatriote new-yorkais à l'époque - l'a invitée à dîner à son retour, mais après avoir découvert la scène artistique parisienne, elle a annulé son voyage de retour et les deux hommes n'ont jamais partagé ce dîner. Ehrenhalt a noué des liens avec Joan Mitchell, Alberto Giacometti et Yves Klein dans la capitale française, et est resté dans le pays pendant plus de 40 ans.
À la fin de sa vie, Mme Ehrenhalt est retournée à New York. Elle voyageait souvent avec son fils, , faisant enrager les agents de sécurité dans les plus beaux musées du monde. Du Louvre à Paris au Metropolitan Museum of Art à New York, son fils Caradoc se souvient des gardes qui couraient et criaient à la vue d'Ehrenhalt penchée à une longueur de nez de l'œuvre d'art, son doigt pointé planant plus près de l'œuvre, expliquant les techniques et les détails derrière l'œuvre. Nombre de ces voyages n'étaient pas seulement la preuve de son niveau d'instruction et de son expérience, mais aussi des leçons d'amitié, car elle connaissait personnellement beaucoup d'artistes.
Les œuvres d'Ehrenhalt ont fait l'objet d'expositions collectives et individuelles à Paris, en Californie, en Italie et à New York. Cinq de ses peintures du milieu du 20e siècle ont été présentées dans l'exposition "Encore : Five Abstract Expressionists", qui a été inaugurée au Baruch College's Sidney Mishkin Gallery en 2006.
Trouvez des peintures originales d'Amaranth Ehrenhalt, prints et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 792 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLithographie imprimée en couleur, artiste expressionniste abstraite de New York
Par Amaranth Ehrenhalt
Cette estampe représente une composition non-objective de formes organiques rendues dans des teintes vibrantes de couleurs sur un champ de blanc.
Signé par l'artiste au crayon en ba...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Couleur, Lithographie
Lithographie lyrique expressionniste abstraite Cleve Gray, sérigraphie sur soie
Par Cleve Gray
Cleve Gray, Américain (1918-2004)
Composition, (1976)
sérigraphie ou lithographie
Signé à la main en bas à droite, et édité à 9/50
Dimensions : 19.25 X 23.75 pouces feuille.
non enc...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Impression monotype abstraite moderniste colorée et audacieuse Pierre Obando
Par Pierre Obando
Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure, Monotype
Gravure expressionniste abstraite américaine sans titre des années 60
Par Don Fink
Expressionnisme abstrait en couleur, aquatinte, crayon à la main, édition limitée signée.
Don Fink (1923-2010) était un expressionniste abstrait bien connu et bien répertorié qui a é...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Lithographie moderniste abstraite israélienne Josef Zaritsky « Composition »
Composition abstraite, 1959 Lithographie
Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael ...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Suggestions
Lithographie Quadra, sept couleurs
Par Deborah Remington
Artistics : Deborah Remington, américaine (1930-2010)
Titre : Quadra
Date : 1989
Support : Lithographie en couleurs sur papier allemand vélin ivoire pour gravure à l'eau-forte
Taille...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Martha Reed, (Abstraction Color) (Head?)
Par Martha Reed
Martha Reed était la fille de l'artiste Doel Reed et, à l'âge adulte, elle a rejoint ses parents à Taos, au Nouveau-Mexique.
Elle y a conçu des vêtements à l'esthétique sud-ouest et ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Linogravure
Lithographie abstraite colorée de Robert Natkin
Par Robert Natkin
Artiste : Robert Natkin, américain (1930 - 2010)
Titre : Sans titre - V
Année : circa 1977
Medium : Lithographie, signé au crayon
Taille : 78,74 cm x 60,96 cm (31 in. x 24 in.)
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Lithographie abstraite colorée de Jean Miotte circa 1970
Par Jean Miotte
Une lithographie abstraite saisissante de l'artiste expressionniste abstrait français, Jean Miotte (1926 - 2016). L'estampe est signée à la main et numérotée 49/75 au crayon.
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Bague de couleur expressionniste abstraite Cleve Gray, rare sérigraphie signée et numérotée
Par Cleve Gray
Cleve Gray
Sans titre, 1970
Sérigraphie
Signée et numérotée 32/100 au crayon graphite par Cleve Gray au recto.
30 × 22 1/2 pouces
Signé et numéroté 32/100 par l'artiste au recto.
Non...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Grande gravure abstraite colorée de Gloria Garfinkel
Ginza 3 par Gloria Garfinkel, Américaine (1927 -)
Date : 1993
Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon
Edition du 20/11
Taille de l'image : 12 x 35 pouces
Taille : 20 ...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
