Andre Minaux

Lithographie de natures mortes post-impressionnistes de l'école de Paris Minaux Matisse

1964

Manu Parekh est l'un des artistes indiens les plus connus et les plus respectés. Il appartient à une génération d'artistes indiens qui font preuve à la fois d'une grande générosité d...

Canton III Disponible en tant que tirage unique ou en tant que partie du triptyque, Canton I, II et III. Edition 41/45 Réalisé sur papier Arches, 16 sérigraphies couleur, signées e...

Deux gravures à l'aquatinte d'une qualité fabuleuse Shahid Kabir, (Bangladesh, 1949- ) Sans titre (cirque), c1980's 2 x gravures à l'aquatinte, chaque feuille mesurant 53 cm x 5...

Taille du papier : 37,4 x 31,6 cm Taille de l'image : 27 x 24 cm Impression sur papier, signée au crayon à droite, édition au crayon 39/58. Il y a une marque d'eau de l'artiste dans ...

Taille du papier : 37,4 x 31,6 cm Taille de l'image : 27 x 24 cm Impression sur papier, signée au crayon à droite, édition au crayon 39/58. Il y a une marque d'eau de l'artiste dans ...

Canton I Disponible en tant que tirage unique ou en tant que partie du triptyque, Canton I, II et III (voir liste séparée). Edition 41/45 Taille 100cm x 80cm sans cadre Réalisé sur...

Nature morte est une lithographie originale sur papier ivoire réalisée dans les années 1950 par Emanuel Poirier. Signé en bas à gauche. Edition " E.A. " (épreuve d'artiste). L'état...

Corita Kent (américaine, 1918 - 1986) "We Can Create Life without War" (Nous pouvons créer une vie sans guerre) Affiche du projet de paix Corita Billboard 1985 Corita Billboard Event...

Le masque à gaz, 1971, édition de 300 exemplaires. Signé "Arman" au crayon à gauche, numéroté au crayon à gauche. Lithographie en violet et or sur papier, taille de l'image 25 3/8 x ...

Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour l...

Signé, daté et titré. Paraphe et date en bas à droite, chacune est numérotée 8/20, en bas à gauche. format de l'image : 9 x 6, format de la feuille : 22 x 15 pouces. Avec le cachet d...

Konrad Cramer, 1888-1963, était un peintre, un photographe, un imprimeur et un illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, dans l'État de New York, aux côtés de Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Il a dirigé une école d'été pour la photographie à l'aide d'appareils miniatures dans les années 1930 et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques aux couleurs vives, Cramer est surtout connu comme photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a fait des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et Ernest Schurth. Il s'intéresse à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il est membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont également influencé le développement artistique de Cramer. Florence Ballin Cramer a ouvert une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La galerie Florence exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que brièvement, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres de Yasuo Kuniyoshi, Alexander Brook, Ernest Fiene et Stefan Hirsch. Cramer s'est ensuite installé avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin avait peint avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est forgé une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer développe un style personnel de représentation qui mêle influences modernes et régionales. Cramer a reçu une bourse Rockefeller en 1920 pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a pris un poste d'enseignant à la Woodstock School of Painting et a contribué à la création de la Woodstock Artists Association, dont il a été le directeur. Tout en enseignant et en peignant, M. Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et au design textile. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également participé à l'exposition Abstract Painting in America au Whitney en 1935. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition Pioneers of Modern Art in America du Whitney Museum en 1946. Dans les années 1930, Cramer participe à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer a brièvement rejoint le (WPA) Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer se met à la photographie pour clarifier les questions esthétiques de sa peinture. Cramer a fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et a écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Par l'intermédiaire de Stieglitz puis, dans les années 1930, de camarades de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à travailler avec elle en tant que moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré à une exposition itinérante et à un livre de photographies abstraites avec Manuel Komroff...