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Andre Masson« Les Erophages », eau-forte et aquatinte à l'encre d'or sur papier signée par Andre Masson1960s
1960s
À propos de cet article
"Les Erophages" est une eau-forte et aquatinte à l'encre dorée sur papier japonais signée par Andre Masson. Dans l'angle en bas à gauche, une bordure rose avec des lignes et des cercles apparaissait. Deux personnages se tiennent au centre de la pièce, avec des accents violets. Le fond est bleu et comporte des lignes comme la frontière.
Edition 9/10
Signé en bas à droite
Art : 13 x 10 in
Cadre : 26 x 23.25 in
André-Aimé-René Masson (4 janvier 1896 - 28 octobre 1987) était un artiste français. Masson est né à Balagny-sur-Thérain, dans l'Oise, mais a été élevé en Belgique. Il commence ses études d'art à l'âge de onze ans à Bruxelles, à l'Académie Royale des Beaux-Arts sous la direction de Constant Montald, puis il étudie à Paris. Ses premières œuvres témoignent d'un intérêt pour le cubisme. Plus tard, il s'est associé au surréalisme, et il a été l'un des employeurs les plus enthousiastes du dessin automatique, réalisant un certain nombre d'œuvres automatiques à la plume et à l'encre. Condit se forçait souvent à travailler dans des conditions strictes, par exemple après de longues périodes sans manger ni dormir, ou sous l'influence de drogues. Il pensait que le fait de se contraindre à un état de conscience réduit aiderait son art à s'affranchir du contrôle rationnel et donc à se rapprocher du fonctionnement de son subconscient. Masson a expérimenté les états de conscience modifiés avec des artistes tels qu'Antonin Artaud, Michel Leiris, Joan Miró, Georges Bataille, Jean Dubuffet et Georges Malkine, qui étaient voisins de son studio à Paris. À la fin des années 1920, cependant, il trouve le dessin automatique plutôt contraignant et quitte le mouvement surréaliste pour se tourner vers un style plus structuré, produisant souvent des œuvres à thème violent ou érotique, et réalisant un certain nombre de peintures en réaction à la guerre civile espagnole. Sous l'occupation allemande de la France pendant la Seconde Guerre mondiale, son œuvre a été condamnée par les nazis comme étant dégénérée. Avec l'aide de Varian Fry à Marseille, Masson a fui le régime nazi sur un bateau à destination de l'île française de la Martinique, d'où il a gagné les États-Unis. À leur arrivée à New York, les douaniers américains, en inspectant les bagages de Masson, ont trouvé une cache de ses dessins érotiques. Les dénonçant comme pornographiques, ils les ont déchirées sous les yeux de l'artiste. Vivant à New Preston, dans le Connecticut, son œuvre a exercé une influence importante sur les expressionnistes abstraits américains, tels que Jackson Pollock. Après la guerre, il rentre en France et s'installe à Aix-en-Provence où il peint de nombreux paysages.
- Créateur:Andre Masson
- Année de création:1960s
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 59,06 cm (23,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 12518c1stDibs : LU60535550261
À propos du vendeur
4,9
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Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36)
"Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...
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