Bernard Childs
Sans titre
1960

Name: Sans titre
Brand: Bernard Childs
Price: 1266.52 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

Signé, daté, annoté "epreuve d'artiste" ; Annoté sur le titre "B.B." Édition : 5 Références et expositions : L'une des trois impressions réalisées sur le papier filigrané ARCHES Imprimé en taille-douce en orange/rouge avec des taches d'or ou de cuivre dans l'encre. Bernard Childs (1910-1985) Bernard Childs (1910-1985) est un artiste qui a travaillé à Paris et à New York. Il était principalement peintre et graveur, et a été le pionnier de la gravure directe de plaques de métal à l'aide d'outils électriques. Comme une sorte de contrepoint à son travail à plusieurs niveaux, souvent symbolique et fusionnant l'abstraction et la figuration, il a également commencé à peindre des portraits en 1959. Les intérêts formels de Childs étaient la ligne et l'espace, la lumière et la couleur, et le dialogue d'éléments contrastés. La vie Childs a écrit : "Mon travail consiste à faire des images". Il a trouvé sa vocation au lycée, à Harrisburg, en Pennsylvanie, où ses parents, immigrés russes, avaient déménagé la famille de Brooklyn, son lieu de naissance. Durant ses derniers jours, sa mère lui a dit qu'il était la septième génération d'Artistics dans la famille, ses aïeux ayant été peintres d'icônes dans les églises de Yaroslav. En 1928, une bourse lui permet d'entrer à l'université de Pennsylvanie. Il part deux ans plus tard pour New York où il travaille le jour et étudie le soir avec Kimon Nicolaїdes à l'Art Students League de New York. Il a également eu la chance de rencontrer le grand orfèvre danois Peer Smed, qui lui a transmis son amour du métal. Les problèmes économiques et sociaux des années 1930 ont éloigné Childs de son travail d'artiste, jusqu'à ce qu'il se remette à dessiner dans le Pacifique Sud, alors qu'il servait comme quartier-maître à bord du destroyer d'escorte USS Wesson, pendant la Seconde Guerre mondiale. Childs a survécu à une attaque kamikaze et, à la fin de la guerre, à deux années d'hospitalisation intermittente après son retour à New York. Il se rétablit complètement en 1947, année où il étudie avec Amédée Ozenfant, qui devient un bon ami. En 1951, grâce au G.I. Billing, il s'embarque pour l'Italie où il commence sa vie d'artiste à plein temps. C'est là qu'il a rencontré et s'est lié d'amitié avec Alberto Burri et Enrico Baj. Après une année à Pérouse et à Rome et sa première exposition personnelle, à la vénérable Galleria dell'Obellisco, Childs s'installe à Paris, réalisant sa première peinture mature à l'âge de 42 ans et s'intégrant rapidement à l'avant-garde européenne. Il a participé à de nombreuses expositions des salons parisiens, de diverses galeries telles qu'Ariel et Iris Clert, de la Galerie Parnass à Wuppertal et du groupe de libre circulation Phases avec Alechinsky, Baj, Cousins, Ernst, Fahlström, Fontana, Lam, Jaffe, Pederson, Soulages, Yasse Tabuchi, et Tajiri. Il a été défendu par les critiques d'art français Pierre Restany et Édouard Jaguer, ainsi que par l'historien d'art et conservateur suédois Ragnar von Holten. En 1959, il participe à la Documenta II et présente sa première exposition solo au Stedelijk Museum d'Amsterdam, où il expose des peintures et des gravures. C'est au début de 1955, après un mois en décembre 1954 à l'Atelier 17, qu'il a signé ses premières éditions d'estampes et commencé à faire œuvre de pionnier dans la gravure directe de plaques de métal à l'aide d'outils électriques, pour laquelle il est bien connu. Childs a également été l'un des premiers artistes occidentaux de l'après-guerre à être invité à exposer au Japon, où il a présenté deux expositions, de peintures et de gravures, respectivement en 1960 et 1961 à la Tokyo Gallery, et a reçu le Museum of Western Art Award lors de la Biennale internationale de gravure de Tokyo en 1961. De 1966 à 1977, Childs fait la navette entre son studio parisien et son studio new-yorkais à l'hôtel Chelsea. En 1969, une rétrospective de ses peintures, gravures et sculptures lumineuses en acrylique gravées des années 1960 a été organisée au Storm King Art Center à Mountainville, dans l'État de New York. Cette exposition est l'occasion de présenter pour la première fois au public ses sculptures lumineuses - des laminés de feuilles d'acrylique gravées et éclairées par le bas -, une expérience avec la lumière et la couleur qu'il a commencée la même année et poursuivie pendant une partie des années 1970[2] Bien qu'une attaque cérébrale en 1978 ait interrompu sa carrière, Childs n'a jamais cessé de dessiner et s'est rapidement remis à peindre, restant à New York jusqu'à sa mort, à l'âge de 74 ans, en mars 1985. Bien qu'il ait beaucoup exposé dans des expositions de groupe, Childs était essentiellement un solitaire. Un conservateur renommé l'a un jour qualifié d'"artiste voyou", un artiste qui ne peut être défini par une catégorie, un groupe ou une décennie. Souvent une fusion d'abstraction et de figuration, parfois parallèle au portrait, c'est un ensemble d'œuvres enracinées dans la seconde moitié du 20ème siècle et dont l'attrait permanent défie le temps. Intérêts formels et histoires sous-jacentes L'art de Childs est sous-tendu par une histoire de survie - de guerre, de catastrophe écologique - exprimée avec un savoir-faire consommé et une recherche et une invention sans cesse renouvelées dans de nombreux domaines. Il a dessiné leurs mouvements et leur force de près et les a même envoyés dans ses peintures des années 1970 pour explorer l'espace à la recherche d'un nouveau foyer, au cas où la planète Terre n'abriterait plus de vie. La survie de la planète et, surtout, la survie de la vie, quelle que soit sa forme, était une préoccupation majeure. Les mythes de la création, les mythes du monde, certains mythes littéraires lui tenaient à cœur. Les préoccupations formelles de Childs étaient la ligne et l'espace, la lumière et la couleur, et le dialogue d'éléments contrastés liés dans le temps mais projetant souvent des environnements spatiaux différents. Le portrait et la figuration d'un type ou d'un autre sont toujours présents, ouvertement ou tissés dans des abstractions. Childs a pris un plaisir sensuel à utiliser ses matériaux et a adopté une approche sensuelle et pleine d'esprit pour la plupart des histoires visuelles qu'il a racontées. Ses histoires d'amour érotiques sont tendres et parfois drôles. Le danger se reflète à la fois dans ses souvenirs de guerre et dans ses mises en garde contre des dangers futurs tels que l'holocauste nucléaire. Sélection de collections publiques • Bibliothèque nationale de France, Paris • Fondation Ishibashi, Tokyo (anciennement Bridgestone Gallery) • Musée de Brooklyn, Brooklyn, New York • Grey Art Gallery (a) Gallery, New York University, New York • Hood Museum of Art, Hanover, New Hampshire • Musée d'Israël, Jérusalem • Metropolitan Museum of Art, New York • Musée des Beaux-Arts, Boston • Moderna Museet, Stockholm • Galerie nationale du portrait, Stockholm • National Portrait Gallery, Washington, DC • Musée national d'art occidental, Tokyo • Musée d'art de l'université de Princeton, Princeton, New Jersey • Musées des beaux-arts de San Francisco, Palais de la Légion d'honneur, Fondation Achenbach pour les arts graphiques • Smith College Museum of Art & the Mortimer Rare Book Room, Northampton, Massachusetts • Musée Stedelijk, Amsterdam • The Hyde Collection, Glens Fall, New York • La Bibliothèque du Congrès, A.I.C. • Institut Butler d'art américain, Youngstown, Ohio • Musée d'art Jane Voorhes Zimmerli, Rutgers, New Brunswick, New Jersey • Whitney Museum of American Art, New York • Musée d'art de Worcester, Worcester, Massachusetts • Musée d'art de l'université de Yale, New Haven, Connecticut • Les musées d'art de Harvard, Cambridge, Massachusetts

Créateur:

Bernard Childs (1910 - 1985, Américain)

Année de création:

1960

Dimensions:

Hauteur : 28,28 cm (11,13 po)Largeur : 20,02 cm (7,88 po)

Support:

Intaille

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Gravure sur bois

Haku Maki
Poème 71-25 (Moi), 1971

3 000 $US

Suggestions

« Le Chapiteau et la Guitare », Paris, Atelier 17, Tokyo, NYMOMA, V&A, Bénézit

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Catégorie

Fin du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

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385 $US Prix de vente

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