Charles Eckart

Tête sans titre

1987

Huile sur papier, signée en bas à droite. L'artiste Robert Roach vit et travaille à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Ses monotypes abstraits, uniques en leur genre, sont inspirés par ...

Jimi Hendrix - De la suite de 3 sérigraphies, bleu, rouge + argent - tirées à la main par l'artiste Taille du papier : 28 x 28 Taille de l'image : 24 x 24" Nombre de couleurs : 3 Papier : Coventry 320gm wt. Numéro de l'édition + studio (Modern Multiples) chop : En bas à gauche Signature de l'Artistics + chop : En bas à droite L'édition : (Bleu, Argent + Rouge) : 120 au total ; 40 par couleur Épreuves d'artiste : 9 (3 de chaque) Épreuves d'imprimerie : 9 (3 de chaque) Épreuves d'éditeur : 9 (3 de chaque) NOTE : la suite complète est disponible à prix réduit John Van Hamersveld (né le 1er septembre 1941) est un graphiste et illustrateur américain qui a conçu des pochettes de disques pour des groupes pop et psychédéliques à partir des années 1960. Parmi les 300 albums[3] figurent les reprises de Magical Mystery Tour des Beatles, Crown of Creation de Jefferson Airplane, Exile on Main Street des Rolling Stones et Hotter Than Hell de Kiss. Sa première grande mission, en 1963, a été de concevoir l'affiche du film de surf The Endless Summer, après quoi il a occupé le poste de responsable du design chez Capitol Records de 1965 à 1968. À cette époque, il travaille sur les illustrations d'albums d'artistes de Capitol tels que les Beatles et les Beach Boys[5], et supervise la conception des affiches psychédéliques de l'exposition Pinnacle Shrine[6]. L'été sans fin L'été sans fin (illustration de John Van Hamersveld) En 1963, Van Hamersveld est engagé par le réalisateur et cinéaste Bruce Brown pour concevoir l'affiche emblématique du film Endless Summer à partir d'une photographie prise par Bob Bagley, directeur général et caméraman de Bruce Brown Films. Dans la photographie mise en scène prise à Salt Creek, Brown est placé au premier plan avec sa planche de surf sur la tête et les deux stars du film, Robert August...

Signé, titré et numéroté au crayon, édition de 10 exemplaires. Rosalyn Richards est membre de la faculté d'art de l'université Bucknell depuis 1982. Des images issues de la physique...

Monoprint, avec une pièce complémentaire (Six From Nine From Two #2). Theise est une artiste, enseignante et réalisatrice de films expérimentaux de San Francisco. Ces deux tirages ...

Susan Gorelick (Américaine, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Eau-forte abstraite signée, titrée et numérotée au crayon, 19.50 x 27.88 (Image : 17.25 x 23.50) Fin du 20ème siècle Couleurs : Orange, noir, rouge Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise. Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen. Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess...

Michael David (né en 1954) Signé à la main, tampon aveugle Prestige Art ; édition de 45 ; 1993 Gravure en couleur sur Buffet d'Arches "La série Mugual" Imprimé par l'artiste avec les maîtres imprimeurs Sylvia Roth et Mary Seibert à Hudson River Editions et publié par Prestige Art Ltd, Mamaroneck, New York. 22 X 18 encadré Michael David Singer, né en 1954, est un peintre américain. Né à Reno, dans le Nevada, la famille de David a déménagé à Brooklyn, dans l'État de New York, où il a grandi. Il a fréquenté SUNY Fredonia pendant un an et, en 1976, il a obtenu un B.F.A. de la Parson's School of Design. Michael David est considéré comme un peintre abstrait, surtout connu pour son utilisation de la technique de l'encaustique, qui incorpore des pigments à de la cire d'abeille chauffée. Il est également connu pour ses travaux de peinture de figures mixtes, de photographie et de sculpture environnementale. Ses œuvres figurent dans les collections publiques permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Guggenheim Museum, du Jewish Museum de New York, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles et du Los Angeles County Museum of Art, entre autres. En 1976, David, le photographe érotique Roy Stuart...

Tête sur Ochre Wall, Graham Fransella, Édition limitée, gravure sur 2 panneaux no. 5/35 88 x 136cm

JACEK SOWICKI (né en 1948) Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie en 1973. De 1984 à 1989, il a dirigé l'atelier ...