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Damien Hirst
Peinture Vapor signée à la main 21/230 ( variante unique de The Beautiful Paintings
2023

Name: Peinture Vapor signée à la main 21/230 ( variante unique de The Beautiful Paintings
Brand: Damien Hirst
Rating: 5 (65 reviews)

10 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Damien Hirst Belle, très peu amicale, plutôt intelligente, presque inadmissible mais démesurée Peinture à la vapeur, 2023 Mixed Media Impression giclée sur toile d'artiste en poly-coton montée sur un châssis en contreplaqué de bouleau. Signé à la main au stylo à peinture au recto par Damien Hirst. Edition 21/230 (chaque exemplaire est une variante unique) 15 3/4 × 15 3/4 pouces Non encadré Signé à la main au stylo à peinture au recto par Damien Hirst. De la série "Les belles peintures" Numéro d'édition : H12-7-21 (Variante unique) Publié par HENI, Inc. en collaboration avec Damien Hirst Accompagné d'une boîte originale sur mesure (emballage des éditeurs) A propos de The Beautiful Paintings de Damien Hirst : Pendant quelques semaines au printemps 2023, Hirst a donné aux collectionneurs la possibilité de choisir leur propre combinaison de couleurs, de styles, de formes, de tailles et de supports pour générer des œuvres d'art et des titres. Bien que les collectionneurs aient pu sélectionner les variables, le résultat final comporte toujours un élément aléatoire, comme dans les "Spin Paintings" précédents. Chaque œuvre d'art de cette série est entièrement unique. Les collectionneurs ont pu choisir parmi d'innombrables combinaisons de couleurs pour créer leur propre palette. Les noms de couleurs expressifs eux-mêmes ont été générés à l'aide de l'apprentissage automatique, notamment des noms tels que Himalayan Waters, Interdimensional Cloud et Tangerine Pine. Le tableau de bord "Beautiful Paintings" propose 25 styles d'œuvres d'art différents. La grande variété de styles présente les mouvements inattendus, les éclaboussures de peinture et les interactions de couleurs de ses "Spin Paintings" traditionnels, mais explore également de nouvelles directions qui s'appuient sur son précédent corpus d'œuvres. Les collectionneurs ont également pu choisir la forme de la toile de leur œuvre d'art générée. Les Formations ont été produites dans un format carré ou circulaire, deux des formes les plus courantes déjà utilisées par Hirst dans sa série "Spin Paintings", chacune d'entre elles étant disponible en quatre tailles différentes. Enfin, l'apprentissage automatique a été utilisé pour créer des titres ludiques, longs et descriptifs, qui suivent la convention de dénomination existante pour les "peintures de Machin". Les titres commencent par le mot "Beautiful", se terminent par "Painting" et font référence au style choisi de "Spin Painting". HISTOIRE DU SPIN PAINTING Remontant à 1992, "Spin Paintings" est la réaction de Hirst à l'expressionnisme abstrait et son désir de concevoir une machine pour faire de l'art, basé sur son idée que l'on peut créer mécaniquement "un système clinique" pour produire "de l'art sans angoisse". Plutôt que de créer une composition directement à l'aide de son pinceau, Hirst a commencé à verser des pigments sur ses toiles pendant qu'elles tournaient, permettant à la machine de faciliter les mouvements aléatoires et les interactions entre les couleurs. Au cours des 30 dernières années, Hirst n'a cessé de revenir au format spin, invitant même parfois d'autres personnes, comme David Bowie, dans son Studio pour créer ensemble une "Spin Painting". Il a utilisé différentes formes, tailles et techniques pour développer ce corpus d'œuvres, The Beautiful Paintings étant la dernière itération en date. Les algorithmes génératifs et d'apprentissage automatique remplacent les outils mécaniques de Machin, mais préservent l'esthétique de longue date de la série, à savoir le hasard et l'aléatoire. À propos de Damien Hirst : Hirst explore les tensions et les incertitudes au cœur de l'expérience humaine. L'amour, le désir, la croyance et la lutte pour vivre avec la connaissance de la mort sont tous étudiés, souvent de manière non conventionnelle et inattendue. Hirst est peut-être plus connu pour sa série d'œuvres "Natural History" qui présentent des animaux dans des vitrines suspendues dans du formaldéhyde. Ces sculptures emblématiques, telles que The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) ou Mother and Child (Divided) (1993), visent à reformuler des questions fondamentales sur le sens de la vie et la fragilité de l'existence biologique. Hirst utilise les vitrines à la fois comme une fenêtre et une barrière, séduisant le spectateur visuellement tout en fournissant une géométrie minimaliste pour encadrer, contenir et objectiver son sujet. Il a d'abord construit un réservoir en acier et en verre dans l'œuvre fondatrice A Thousand Years (1990), dans laquelle un cycle de vie miniature est créé par des mouches qui éclosent, se nourrissent puis meurent aux mains d'un insecte-O-cutor. Dans nombre de ses autres sculptures vitrines des années 1990, telles que The Acquired Inability to Escape (1991) ou The Asthmatic Escaped (1992), il implique une présence humaine par son absence, en incluant des objets ressemblant à des reliques, tels que des vêtements, des cigarettes, des cendriers, des tables et des chaises. La science et notre foi inébranlable dans le pouvoir des produits pharmaceutiques restent l'un des thèmes les plus durables de Hirst. Ces idées sont étudiées dans l'installation Pharmacy (1992) ainsi que dans les "Medicine Cabinets" et "Instrument Cabinets" qui présentent une corne d'abondance d'instruments chirurgicaux réfléchissants et usinés avec précision dans des boîtiers en acier et en verre. D'autres sculptures ont une tonalité plus festive, comme Hymn (1999-2001), une sculpture en bronze polychrome qui révèle la musculature et les organes internes du corps humain tels qu'ils sont présentés dans des modèles anatomiques ressemblant à des jouets et agrandis à une échelle monumentale. En 2007, Hirst a créé ce qui est sans doute son œuvre la plus provocante : For the Love of God, un crâne humain grandeur nature en platine, entièrement recouvert de 8 601 diamants pavés VVS à flawless. Bien que sans précédent dans l'histoire de l'art, l'œuvre fonctionne comme un memento mori traditionnel, utilisant un objet pour évoquer le caractère éphémère de l'existence humaine. Hirst est également connu pour ses peintures telles que la série d'œuvres représentant des papillons suspendus dans d'épaisses couches de peinture brillante et les "peintures kaléidoscopiques" où des milliers d'ailes de papillons sont disposées selon des motifs semblables à ceux d'un mandala. Dans les peintures "Entomologie" de 2013, il revisite à nouveau ce sujet en utilisant des papillons entrecoupés de milliers d'insectes et d'araignées très colorés pour refléter la fragilité de la vie. Les "cabinets d'entomologie" correspondants utilisent les mêmes composants mais les placent en rangées horizontales ou verticales précises à l'intérieur de cadres en acier inoxydable minimaux et réfléchissants fixés au mur. Chaque espèce étant disposée en rangées distinctes, l'effet global est celui d'un ordonnancement scientifique ou d'une production industrielle, en partie une référence à l'ère victorienne et à sa prédilection pour les présentations visuelles reflétant le contrôle de l'homme sur la nature. Dans la série "Spin", Hirst utilise une machine qui disperse la peinture par centrifugation au fur et à mesure qu'elle est versée sur la toile. La spontanéité des "Spins" contraste avec la série plus formelle des "Spot", qui présente une grille rigoureuse de points de taille uniforme et de couleurs différentes. Les deux séries suggèrent cependant l'idée d'un peintre mécanique imaginaire. En revanche, en 2009, Hirst s'est lancé dans une série de peintures qui représentait un changement radical, revenant à la peinture seule, ce qu'il a décrit comme "la forme de production la plus directe, avec toutes les conséquences artistiques qui en découlent : faire face à la toile, à l'acte pictural individuel, au processus créatif, à l'équilibre émotionnel de l'artiste - seul ; être à la merci des questions soulevées par le tableau, à la merci du créateur, de soi-même...". En 2017, Hirst a présenté son projet de dix ans Treasures from the Wreck of the Unbelievable à Punta Della Dogana et Palazzo Grassi à Venise. Le projet, qui examine les notions de Collectional et les mécanismes de l'histoire de l'art, ainsi que l'effort humain face à la mortalité, se manifeste à travers près de 190 œuvres distinctes. Celles-ci se concentrent sur une série de trésors et d'artefacts collectés par l'esclave romain affranchi Cif Amotan II, ramenés d'une épave de navire dans l'océan Indien qui était restée intacte pendant 2 000 ans. Entremêlant réalité et fiction pour créer un récit labyrinthique, Marin combine de précieuses reliques archéologiques remontées de l'épave - dont certaines sont tellement incrustées de corail et de vie marine que leurs formes sont méconnaissables - avec ses propres sculptures, des photographies documentaires, des vidéos et des dessins. Le projet met en lumière le pouvoir du mythe, raconté à travers une hiérarchie d'objets allant de pièces de monnaie et d'assiettes à des sculptures monumentales, pour exposer les idées de valeur et la mutabilité de l'histoire, de la croyance et de l'art lui-même. Damien Hirst est né en 1965 à Bristol, au Royaume-Uni. Il vit et travaille à Londres et dans le Gloucestershire. Depuis 1987, plus de 90 expositions personnelles de Damien Hirst ont eu lieu dans le monde entier, et il a participé à plus de 300 expositions collectives. En 2012, la Tate Modern de Londres a présenté une grande rétrospective de l'œuvre de Hirst à l'occasion de l'Olympiade culturelle de 2012. Les autres expositions personnelles de Hirst comprennent Qatar Museums Authority, ALRIWAQ Doha (2013-2014) ; Palazzo Vecchio, Florence (2010) ; Musée océanographique, Monaco (2010) ; Rijksmuseum, Amsterdam (2008) ; Astrup Fearnley Museet für Moderne Kunst, Oslo (2005) ; Museo Archeologico Nazionale, Naples (2004) ; Palazzo Grassi et Punta della Dogana, Collection Pinault, Venise (2017), Post Truth, Fake News & Alternative Facts, Haifa Museum, Israël (2019), Villa Borghese, Rome (2021) ; Fondation Cartier, Paris (2021) entre autres. Ses œuvres figurent dans de grandes collections telles que le British Museum, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Museum of Modern Art de New York, la TATE, le Stedelijk Museum, le Yale Center for British Art, The Broad Collection, le Victoria and Albert Museum, la Fondazione Prada et le Museo Jumex, pour n'en citer que quelques-unes. - Avec l'aimable autorisation de Whiting

Créateur:
Damien Hirst (1965, Britannique)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 40,01 cm (15,75 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Bouleau,Giclée,Technique mixte,Acrylique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Excellent ; accompagné de l'emballage et de la boîte d'origine de l'éditeur.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745213383152

H 23,63 po l 16,54 po P 0,08 po

Rubans sarcelle et carrés or Lithographie avec peinture photoréaliste

Par Patricia A. Pearce

Collotype délicat et stratifié sur papier épais de Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). Le fond est une lithographie et les rubans ont été peints à la main par-dessus. Cette...

Catégorie

Fin du 20e siècle, Contemporain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Encre, Acrylique, Crayon, Lithographie

Patricia A. Pearce
Rubans sarcelle et carrés or Lithographie avec peinture photoréaliste, vers les années 1990

1 250 $US

H 36 po l 24 po P 0,03 po

Sans titre, abstrait en couleur, lithographie originale

Cette pièce fait partie de ma collection privée d'artistes du 20e siècle qui ont fait partie de l'époque de l'École de Paris. Cette pièce est originale, signée par Pelayo et numérotée.

Catégorie

Fin du 20e siècle, Conceptuel, Estampes - Abstrait

Matériaux

Peinture, Acrylique, Lithographie

Jose Maria Pelayo
Sans titre, abstrait en couleur, lithographie originale, 20ème siècle

320 $US Prix de vente

20 % de remise

Giclée

Nancy Spero
Art Against Apartheid, Year of the South African Woman (L'année de la femme sud-africaine) Signé à la main Lt. Imprimerie de l'Ed., 1984

3 500 $US

Eight of Hearts mixed media sérigraphie acrylique appliquée à la main, signée unique Frame

Robert Petersen Huit de cœur, 1989 Sérigraphie mixte avec acrylique appliquée à la main sur papier à bords lissés Signé à la main, numéroté 6/21, daté et portant une inscription au r...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Crayon, Graphite, Écran, Technique mixte

Robert Petersen
Eight of Hearts mixed media sérigraphie acrylique appliquée à la main, signée unique Frame, 1989

2 800 $US

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