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Dorothea TanningComposition, Société internationale d'art XXe siècle1974
1974
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Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXXVIe Année, N°42 Juin 1974, Cahiers d'art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro Rédacteurs en chef : Alain Jouffroy et Pierre Volboudt, Panorama 74, 1974. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Pierre Chave, imprimeur, Vence, 1974. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé.
DOROTHEA TANNING (1910-2012) était une peintre, graveur, sculpteur, écrivain, poète américaine et l'épouse de l'artiste surréaliste Max Ernst. Ses premiers travaux ont été influencés par le surréalisme. Hormis les trois semaines qu'elle a passées à l'Académie des beaux-arts de Chicago en 1930, Tanning était une artiste autodidacte. L'imagerie surréaliste de ses peintures des années 1940 et ses amitiés étroites avec des artistes et des écrivains du mouvement surréaliste ont conduit de nombreuses personnes à considérer Tanning comme un peintre surréaliste, bien qu'elle ait développé son propre style au cours d'une carrière artistique qui s'est étendue sur six décennies.
Les premières œuvres de TATE - des peintures telles que Birthday et Eine Kleine Nachtmusik (1943, Tate Modern, Londres) - étaient des représentations figuratives précises de situations oniriques. Tanning a lu de nombreux romans gothiques et romantiques dans la bibliothèque de sa ville natale de Galesburg. Ces histoires fantastiques, remplies d'images imaginaires, ont fortement influencé son style et ses sujets pour les années à venir[18] Comme d'autres peintres surréalistes, elle était méticuleuse dans son attention aux détails et dans la construction de surfaces avec des coups de pinceau soigneusement atténués. Jusqu'à la fin des années 1940, elle continue à peindre des scènes irréelles, dont certaines associent des sujets érotiques à des symboles énigmatiques et à des espaces désolés. Au cours de cette période, elle a noué des amitiés durables avec, entre autres, Marcel Duchamp, Joseph Cornell et John Cage. Elle a également conçu les décors et les costumes de plusieurs ballets de George Balanchine, dont The Night Shadow (la version originale de son ballet La Sonnambula, dont la première a eu lieu en 1946 au City Center of Music and Drama de New York), et a joué dans deux des films d'avant-garde de Hans Richter, Dreams That Money Can Buy (1947) et 8 x 8 : A Chess Sonata in 8 Movements (1957). Au cours de la décennie suivante, la peinture de Tanning évolue, devenant moins explicite et plus suggestive. Travaillant désormais à Paris et à Huismes, en France, elle commence à s'éloigner du surréalisme et à développer son propre style. Au milieu des années 1950, son travail change radicalement et ses images deviennent de plus en plus fragmentées et prismatiques, comme en témoignent des œuvres telles que Insomnias (1957, Moderna Museet, Stockholm). Comme elle l'explique, "vers 1955, mes toiles ont littéralement éclaté... J'ai brisé le miroir, pourrait-on dire". L'œuvre de Tanning a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, tant aux États-Unis qu'en Europe, dont d'importantes rétrospectives en 1974 au Centre national d'art contemporain de Paris (devenu le Centre Georges Pompidou en 1977), et en 1993 au Malmö Konsthall en Suède, puis au Camden Arts Centre à Londres. La New York Public Library a organisé une rétrospective des gravures de Tanning en 1992, et le Philadelphia Museum of Art a monté une petite exposition rétrospective en 2000 intitulée Birthday and Beyond pour marquer son acquisition du célèbre Self-Portrait de Tanning de 1942, Birthday. En 2018, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid, a organisé une grande exposition de l'œuvre de l'artiste, sous la direction d'Heldly Mahon, qui s'est rendue à la Tate Modern, à Londres, en 2019. En 2025, le tableau de Dorothea Tanning, Endgame, a été vendu 2 349 000 USD chez Christie's New York, établissant un record mondial pour l'artiste.
- Créateur:Dorothea Tanning (1910, Américain)
- Année de création:1974
- Dimensions:Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216526912
Dorothea Tanning
Dorothea Tanning (1910-2012) était une peintre, sculptrice, écrivain et poète surréaliste américaine. Née à Galesburg, dans l'Illinois, elle s'installe à New York dans les années 1930, où elle s'initie au surréalisme. Ses premières œuvres, comme Birthday (1942), dépeignent des intérieurs oniriques et mystérieux à l'imagerie troublante. Elle a ensuite épousé un autre surréaliste, Max Ernst, et ils ont vécu en France pendant plusieurs décennies. Au fil du temps, son art a évolué vers des formes plus abstraites et expressives. En plus de son art visuel, Tanning a écrit des romans et de la poésie, restant active dans les domaines créatifs jusqu'à sa mort à 101 ans.
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