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Ed Ruscha and Kenny ScharfVacation Fun (200, Engberg) (signée à la main 13/16 par Ed Ruscha et Kenny Scharf)1990
1990
À propos de cet article
Ed Ruscha et Kenny Scharf
Fun Vacation (200, Engberg), 1990
Lithographie en cinq couleurs sur papier blanc Rives BFK (signée à la main par Ed Ruscha et Kenny Scharf).
36 × 27 pouces
Signée à la main par l'artiste, signée à la main par Ed Ruscha et Kenny Scharf en bas à droite ; datée en bas à droite ; numérotée à la main 13/16 au crayon ; avec le cachet de l'imprimeur.
Imprimé/publié par Hamilton Press
Catalogue raisonné : 200, Engberg
Non encadré
Rarement vue sur le marché, la plupart des autres éditions faisant déjà partie de la collection permanente de grands musées et institutions, "Fun Vacation (The Cruiser)" est le résultat d'une collaboration unique il y a trois décennies - 1990 - entre Ed Ruscha et Kenny Scharf. Cette pièce historique est signée à la main par Ruscha et Scharf et numérotée à partir de l'édition très limitée de seulement 16 exemplaires. Une pièce formidable pour les collectionneurs et les fans de ces deux artistes. La feuille est en excellent état, avec des couleurs naturellement transparentes, et doit donc être expédiée à plat et non roulée. Le bateau est un motif qu'Ed Ruscha a exploré à maintes reprises, d'autant plus qu'il est représenté ici comme un mirage ombrageux qui semble à la fois émerger et disparaître dans le brouillard. L'œuvre de Ruscha de cette période est considérée par beaucoup comme une métaphore de la fin du rêve américain qui avait été créé par de vaillants marins alors qu'ils naviguaient dans l'incertitude et trouvaient une nouvelle terre. Lors d'une récente conversation au Metropolitan Museum of Art, Ruscha a reconnu que toute sa carrière a été préoccupée par ce thème sans cesse fascinant. Cette œuvre, qui représente un navire presque désarrimé et fait également allusion à l'exploration spatiale américaine, est aussi emblématique que n'importe quelle autre de ce thème. Dans cette œuvre rare, Ruscha et Scharf conçoivent un récit fantastique autour du motif récurrent du bateau. Ici, les slogans imprimés et les bandes de couleurs psychédéliques sont emblématiques de la pratique vibrante et satiriste de Ruscha et Scharf.
Ed Ruscha - Biographie :
Il y a des choses que je regarde constamment et qui, selon moi, devraient être élevées à un statut plus important, presque à un statut philosophique ou à un statut religieux. C'est pourquoi sortir les choses de leur contexte est un outil utile pour un artiste. C'est le concept de prendre quelque chose qui n'est pas un sujet et d'en faire un sujet.
-Ed Ruscha
Au début de sa carrière artistique, Ed Ruscha se définissait comme un " artiste abstrait [...] qui traite de sujets. " Abandonnant les connotations académiques associées à l'expressionnisme abstrait, il s'est plutôt tourné vers les tropes de la publicité et a mis les mots - en tant que forme, symbole et matériau - au premier plan de la peinture. Travaillant sur divers supports avec humour et drôlerie, il oscille entre le signe et la substance, situant le sublime dans des paysages à la fois naturels et artificiels.
En 1956, Ruscha quitte Oklahoma City pour Los Angeles, où il fréquente le Chouinard Art Institute. Pendant ses études d'art, il a peint à la manière de Franz Kline et de Willem de Kooning, et est tombé sur une reproduction de Target with Four Faces (1955) de Jasper Johns. Frappé par l'utilisation par Johns d'images ready-made comme support de l'abstraction, Ruscha a commencé à réfléchir à la manière dont il pourrait utiliser le graphisme afin d'exposer la double identité de la peinture en tant qu'objet et illusion. Pour sa première peinture de mots, E.Ruscha (1959), il a intentionnellement mal calculé l'espace qu'il faudrait pour écrire son initiale et son nom de famille sur la toile, insérant les deux dernières lettres, HA, au-dessus et indiquant l'"erreur" par une flèche. Après avoir obtenu son diplôme, Ruscha a commencé à travailler pour des agences de publicité, perfectionnant ses compétences en matière de design schématique et se penchant sur les questions d'échelle, d'abstraction et de point de vue, qui sont devenues partie intégrante de sa peinture et de sa photographie. Il a produit son premier livre d'artiste, Twentysix Gasoline Stations, une série de photographies pince-sans-rire que l'artiste a prises en conduisant sur la Route 66, de Los Angeles à Oklahoma City, en 1963. Depuis, Ruscha a créé plus d'une douzaine de livres d'artistes, dont Every Building on the Sunset Strip (1966), un livre de 25 pieds de long plié en accordéon, et sa version de l'emblématique On the Road (2009) de Kerouac. Ruscha peint également des volumes reliés en trompe-l'œil et modifie les dos et les intérieurs des livres avec des mots peints : les livres sous toutes leurs formes sont omniprésents dans ses recherches sur le langage et la distribution de l'art et de l'information.
Les peintures de Ruscha des années 1960 explorent le bruit et la fluidité du langage. Avec des œuvres comme OOF (1962-63) - qui présente l'exclamation en lettres jaunes sur fond bleu - il est presque impossible de regarder le tableau sans verbaliser le visuel. Depuis sa première exposition chez Gagosian en 1993, Ruscha a réalisé vingt et une expositions personnelles avec la galerie, dont Custom-Built Intrigue : Drawings 1974-84 (2017), comprenant une décennie de dessins au pochoir inversé de phrases rendues au pastel, au pigment sec et à diverses substances comestibles, des épinards au jus de carotte. La première rétrospective des dessins de Ruscha a eu lieu en 2004 au Whitney Museum of American Art. Ruscha continue d'influencer les artistes contemporains du monde entier, ses expérimentations formelles et son utilisation intelligente du langage vernaculaire américain évoluant dans leur forme et leur signification à mesure que la technologie et les plateformes Internet modifient l'essence de la communication humaine. Ruscha a représenté les États-Unis à la 51e Biennale de Venise (2005) avec Course of Empire, une installation de dix peintures. Inspirée par le célèbre cycle de peintures du même nom de l'artiste américain Thomas Cole au XIXe siècle, l'œuvre fait allusion aux pièges qui entourent les visions modernistes du progrès. En 2018, l'exposition Course of Empire de Ruscha a été présentée en même temps que celle de Cole à la National Gallery de Londres.
-Avec l'aimable autorisation de Gagosian
En savoir plus sur Kenny Scharf
Kenny Scharf est un peintre américain. Il est né en 1958 à Los Angeles, en Californie, où il vit et travaille actuellement. En 1978, il s'installe à New York pour étudier à la BFA School of Visual Arts, dont il sort diplômé en 1980. Il s'est lié d'amitié avec des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol et Keith Haring, et a acquis une certaine notoriété dans les années 1980 à New York en jetant un pont entre l'art contemporain et le graffiti. Scharf utilise des images de la culture populaire, en particulier des dessins animés télévisés tels que Les Jetsons, Les Pierrafeu et Les Simpson, pour faire entrer l'art dans la vie de tous les jours. Son art met en lumière une sorte de jeunesse éternelle, un monde pop coloré utopique rempli de monstres comiques, de beignets flottants et de créatures borgnes.
-Avec l'aimable autorisation de Jeffrey Deitch
- Créateur:Ed Ruscha and Kenny Scharf (1937, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214012312
À propos du vendeur
5,0
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