Chillida, Composition, Derrière le miroir (après)

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Chillida, Composition, Derrière le miroir (après)
1968

À propos de cet article

Gravure sur bois sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 174, 1968. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Les illustrations de ce numéro ont été réalisées à partir de planches originales d'Eduardo Chillida. L'édition de luxe tirée à 150 exemplaires, numérotés et signés par le sculpteur, comprend une gravure sur bois originale, dessinée à la main sur du papier de Chine. Le texte de Juan Daniel Fullaondo a été traduit de l'espagnol par Claude Esteban. Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. EDUARDO CHILLIDA (1924-2002) était un sculpteur basque espagnol connu pour ses œuvres abstraites monumentales. Chillida aurait déclaré : "Toute mon œuvre est un voyage de découverte dans l'espace. L'espace est le plus vivant de tous, celui qui nous entoure. ...Je ne crois pas tellement à l'expérience. Je pense qu'il est conservateur. Je crois en la perception, ce qui est autre chose. Il est plus risqué et plus progressif. Il y a quelque chose qui veut encore progresser et grandir. C'est aussi ce qui, à mon avis, vous fait percevoir, et la perception agit directement sur le présent, mais avec un pied fermement planté dans l'avenir. L'expérience, en revanche, fait le contraire : vous êtes dans le présent, mais avec un pied dans le passé. En d'autres termes, je préfère la position de la perception. Tout mon travail est le fruit de cette question. Je suis un spécialiste des questions, certaines sans réponses." Les sculptures de Chillida ont été collectionnées par de grands musées, notamment le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art à New York, la Tate Britain à Londres, la Kunsthalle Basel en Suisse et la Neue Nationalgalerie à Berlin. En 1986, la collection Chillida du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid a été inaugurée ; Chillida a dessiné le logo du musée.

Année de création:
1968
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
Support:
Gravure sur bois
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Eduardo Chillida (1924 - 2002, Espagnol)
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Auburn Hills, MI
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465215169932

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