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Emilio Vedova
Intolleranza, Société internationale d'art XXe siècle
1961

Name: Intolleranza, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Emilio Vedova
Price: 1406.19 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

791,80 €

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Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIIe Année, N° 16, Mai 1961, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1961. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1961. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. EMILIO VEDOVA (1919-2006) était un peintre italien moderne. Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la scène artistique italienne de l'après-guerre. Après une première expérience formatrice au sein de l'Expressionnisme, il rejoint le groupe "Corrente" (1942-1943), pendant la seconde guerre mondiale, qui comprend d'autres artistes tels que Renato Guttuso et Renato Birolli. Il a consigné son expérience dans ses dessins. Pendant cette période, il a également participé au mouvement de résistance italien. Vedova est retourné à Venise vers la fin de la guerre et a joué un rôle clé dans le mouvement artistique italien de l'après-guerre, qui s'est rapproché de l'avant-garde européenne. Son travail devient beaucoup plus abstrait. Ses images représentaient l'appréhension de l'époque, avec ses formes géométriques et sa palette de couleurs. En 1946, il cosigne le manifeste "Au-delà de Guernica" qui regroupe plusieurs artistes italiens qui deviendront célèbres. En 1947, Vedova a fondé le Fronte Nuovo delle Artis. En 1951, Vedova a présenté sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Catherine Viviano Gallery située à New York. C'est à l'occasion de cette exposition qu'il commence à attirer de grands collectionneurs, comme Peggy Guggenheim. En 1952, il devient membre de l'influent et plus avant-gardiste Gruppo degli Otto (Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Vedova, Moreni et Turcato), organisé par le critique Lionello Venturi, qui expose à la Biennale de Venise. Cette exposition est connue pour être à l'origine du mouvement artistique connu sous le nom d'Arte Informale. Son travail a exercé une influence significative sur le groupe Arte Povera. Il a ensuite établi une coopération fructueuse avec le compositeur Luigi Nono, en concevant les décors et les costumes de l'opéra Intolleranza 1960. En 1984, il a conçu une mise en lumière très originale pour l'opéra Prometeo de Nono à La Fenice. NONO a dédié sa première œuvre pour bande magnétique Omaggio a Emilio Dedic (1960) à Vedova. Vedova a exposé dans plusieurs galeries et musées, notamment à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna à Rome et à la Peggy Guggenheim Collection à Venise. Vedova a passé la majeure partie de sa vie à Venise, où il a enseigné à l'Accademia di Belle Arti. Le 30 mai 2017, le tableau d'Emilio Vedova, Tensione, a été vendu 918 308 USD chez Dorotheum, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Emilio Vedova (1916 - 2006, Italien)

Année de création:

1961

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216498632

3 184 € Prix de vente

20 % de remise

1 061 €

Emilio VedovaIntolleranza, Société internationale d'art XXe siècle1961

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