François Fiedler
Composition, Société internationale d'art XXe siècle
1960

Name: Composition, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: François Fiedler
Price: 594.25 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIIe Année, N° 14, Juin 1960, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1960. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1960. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. FRANCOIS FIEDLER (1921-2001), peintre et graveur français né en Tchécoslovaquie, est considéré comme l'un des pionniers de l'abstraction lyrique. Il fait partie de l'écurie de la Galerie Maeght, qui compte Marc Chagall, Alberto Giacometti et Joan Miró. La vie et l'art de Fiedler ont fait l'objet de nombreux livres et revues, dont Collectional de la Fondation Maeght, et plusieurs publications de Maeght intitulées simplement Fiedler. Après avoir obtenu une maîtrise en arts plastiques à l'Académie de Budapest, François Fiedler s'installe à Paris avec sa première épouse en 1946. Sa femme est morte six mois plus tard, le laissant seul dans un pays dont il parle à peine la langue et où il n'a pas d'amis. Pour gagner de l'argent, il réalise des copies officielles de tableaux célèbres pour les musées, ainsi que quelques petites peintures figuratives de son cru. Il rencontre sa deuxième femme, Claire, et ils vivent dans une petite maison dans la forêt au sud de Paris. Un jour, alors qu'il regardait un pot de peinture à usage domestique, craquelé par le soleil et réalisant de si beaux motifs, il décida de reproduire ce processus sur une toile. Par la suite, il n'a plus jamais réalisé de peintures figuratives, trouvant dans cette nouvelle technique de nombreuses formes d'expression. Joan Miró en a vu un dans un coin d'une petite galerie et en a été émerveillé. Il a décidé de retrouver l'artiste et a ainsi rencontré Fiedler. Ils deviennent des amis proches et Miró présente François à la célèbre galerie et marchand d'art Aimé Maeght. Il est désormais en relation avec les plus grands créateurs de l'époque, tous dirigés par Aimé Maeght. Il s'est rapproché de Giacometti, Cesar, Coates, Tal-Coat, Miró, Chagall, et de tant d'autres artistes de cette époque.

Créateur:
François Fiedler (1921, Hongrois)
Année de création:
1960
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216495472

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François Fiedler

François Fiedler est né à Kassa, en Hongrie, en 1921. Il a commencé très jeune en peignant des portraits académiques et en copiant les grands maîtres du passé. Après ses études universitaires, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Budapest. À l'âge de 25 ans, en 1946, Fiedler s'installe à Paris. C'est durant cette période, immédiatement après la guerre, que son travail a commencé à évoluer vers l'abstraction, qu'il a pratiqué une peinture gestuelle au collège et que ses premières expositions personnelles ont été organisées. Il a également participé à des expositions collectives telles que le Salon des Réalités Nouvelles et le Salon de Mai. L'ami de Fiedler, Joan Miro, le présente à Aimé Maeght, mais aussi à Braque et Calder. Suivant l'exemple de Tàpies, Ubac et Tal-Coat, Fiedler devient l'un des artistes du cercle qui gravite autour du célèbre galeriste. Cela lui a assuré de nombreuses expositions. Entre 1959 et 1974, quatre éditions du magazine Derrière le Mirror lui ont été entièrement consacrées. La peinture est toujours restée son principal moyen d'expression, mais Fiedler a expérimenté pendant plusieurs années la gravure. Marquant son destin, il a atteint un style original, un relief qui ajoute une intensité dramatique particulière à son œuvre. L'alchimie magique qui se dégage de sa gravure s'allie à une démarche esthétique extrêmement rigoureuse qui a nourri Fiedler et témoigne de son questionnement. C'est devenu le point de départ d'une réflexion sur le singulier et le multiple, sur la notion d'identité, qui est fondamentale dans son travail. Au cours de ces diverses périodes, Fiedler a joué avec la singularité de son style. L'artiste a illustré diverses œuvres telles que Saint Jean de la Croix, Hercule et Claude Ollier. Il travaille pendant plus de 2 ans sur 35 eaux-fortes pour les Illustrations de l'Évangéline selon saint Matthieu, mais la publication de ce travail est compromise par la mort d'Aimé Maeght en 1981. Fielder est resté méconnu malgré l'importance de son travail.