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Bacon, Portrait de George Dyer regardant une Corde aveugle/accroupi (d'après)
1966

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'in-folio Derrière le miroir, N° 162, 1966. Publié par Maeght Éditeur, Paris, sous la direction d'Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1966. Ce numéro de "Behind the Mirror", consacré à Francis Bacon, comprend une édition de luxe imprimée en CL exemplaires numérotés sur vélin de Rives. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. FRANCIS BACON (1909-1992) était un peintre figuratif britannique d'origine irlandaise connu pour son imagerie brute et troublante. Se concentrant sur la forme humaine, ses sujets comprenaient des crucifixions, des portraits de papes, des autoportraits et des portraits d'amis proches, avec des figures abstraites parfois isolées dans des structures géométriques. Il disait qu'il voyait les images "en série", et son œuvre, qui compte environ 590 peintures existantes ainsi que de nombreuses autres qu'il a détruites, se concentrait généralement sur un seul sujet pendant des périodes prolongées, souvent sous forme de triptyques ou de diptyques. Sa production peut être largement décrite comme des séquences ou des variations sur des motifs uniques, notamment les bio-morphes et les furies des années 1930 influencés par Picasso, les têtes masculines des années 1940 isolées dans des pièces ou des structures géométriques, les "papes hurlants" des années 1950, les animaux et les figures solitaires du milieu et de la fin des années 1950, les crucifixions du début des années 1960, les portraits d'amis du milieu et de la fin des années 1960, les autoportraits des années 1970 et les peintures des années 1980, plus froides et plus techniques. Bacon n'a commencé à peindre qu'à la fin de la vingtaine, après avoir été décorateur d'intérieur, bon vivant et joueur à la fin des années 1920 et au début des années 1930. Selon lui, sa carrière artistique a été retardée parce qu'il a passé trop de temps à chercher des sujets susceptibles de soutenir son intérêt. Le triptyque Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (Trois études pour des figures à la base d'une crucifixion), publié en 1944, lui permet de s'imposer comme un chroniqueur sombre et unique de la condition humaine. À partir du milieu des années 1960, il réalise principalement des portraits d'amis et de compagnons de beuverie, sous forme de panneaux simples, de diptyques ou de triptyques. Après le suicide de son amant George Dyer en 1971 (commémoré dans ses Triptyques noirs et un certain nombre de portraits posthumes), son art est devenu plus sombre, plus replié sur lui-même et plus préoccupé par le passage du temps et de la mort. L'apogée de sa dernière période est marquée par les chefs-d'œuvre Study for Self-Portrait (1982) et Study for a Self-Portrait-Triptych, 1985-86. Malgré sa vision existentielle et sombre, Bacon était charismatique, éloquent et cultivé. Bon vivant, il a passé son âge mûr à manger, boire et jouer dans le quartier londonien de SOHO avec des amis partageant les mêmes idées, notamment Lucian Freud (bien qu'ils se soient brouillés au milieu des années 70, pour des raisons que ni l'un ni l'autre n'a jamais expliquées), John Deakin, Muriel Belcher, Henrietta Moraes, Daniel Farson, Tom Baker et Jeffrey Bernard. Après le suicide de Dyer, il s'est largement éloigné de ce cercle et, tout en restant socialement actif et en conservant sa passion pour le jeu et la boisson, il s'est installé dans une relation platonique et quelque peu paternelle avec son futur héritier, John Edwards.Depuis sa mort, la réputation de Bacon n'a cessé de croître et ses œuvres comptent parmi les plus acclamées, les plus chères et les plus recherchées sur le marché de l'art. À la fin des années 1990, un certain nombre d'œuvres majeures, que l'on croyait détruites, notamment des peintures de pape du début des années 1950 et des portraits des années 1960, sont réapparues et ont atteint des prix record lors de ventes aux enchères. En novembre 2013, le tableau de Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, triptyque, a été vendu 142,4 millions USD chez Christie's New York, établissant un record mondial pour l'artiste.

Année de création:
1966
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Francis Bacon (1909 - 1992, Britannique, Irlandais)
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216702682