Friedrich Geiler

Sans titre de Constructive Landscapes II (Konkrete Kunst, Constructivsm)

1987

Grafica '68 Portfolio (partiel) contenant 3 (trois) lithographies et gravures Publié à l'origine avec 10 lithographies, sérigraphies et eaux-fortes, dont 7 (sept) sont manquantes. Année : 1968 Edition : 100 Taille : 17,6 x 23,6 in. ou 23,6 x 17,6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signatures : Feuilles signées et numérotées à la main Livrée avec un coffret folio et des fiches de présentation individuelles des artistes. --------------------------------- Les œuvres des Artistics sont incluses : RENZO VESPIGNANI "Rapport sur l'artiste" Année : 1968 Support : Lithographie en deux couleurs Edition : 100 Taille : 17.6 x 23.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : RVE_1909_01 LUCIANO DE VITA "Le cavalier inconnu Année : 1968 Médium : Gravure Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : LDV_1909_01 PIERO GUCCIONE "Images" Année : 1968 Support : Lithographie en quatre couleurs Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere, Rome - Italie Signé et numéroté Réf : PGU_1909_01 ======================= Renzo Vespignani était un peintre, graveur et illustrateur italien. Vespignani a illustré les œuvres de Boccace, Kafka et AT&T, entre autres. En 1956, il cofonde la revue Citta Aperta et en 1963, le groupe II Pro e II Contro pour le néoréalisme dans l'art figuratif. ---------------- Luciano De VITA ( Ancona , 1929 - 1992 ) était un peintre , graveur , scénographe et conférencier italien . Né à Ancône, De vita est arrivé à Bologne dans le premier après-guerre, après avoir participé activement à la Seconde Guerre mondiale et en avoir subi les conséquences dramatiques. Il a fréquenté l'Académie des beaux-arts et a été l'élève de Giorgio Morandi. A partir de 1962, il enseigne à Milan à l'Académie Brera, tandis qu'en 1975 il retourne à Bologne où il obtient la même chaire de gravure qui avait été celle de Morandi de 1930 à 1956. VITA se consacre aussi activement au théâtre, en supervisant les décors et les costumes des spectacles qui sont également présentés à la Scala de Milan. La Turandot de Raoul Grassilli en est un exemple. ---------------- Emilio Vedova (9 août 1919 - 25 octobre 2006) était un peintre italien moderne...

Marie Thérèse Vacossin Composition géométrique Moyen : Sérigraphie couleur Année : 1979 Signé, daté, titré, numéroté ou inscrit Edition : 15...

Marko Spalatin Titre : Quantum VII (composition géométrique abstraite) Médium : Sérigraphie couleur Signé, numéroté et titré à la main Edition : 70 Taille : 20.5 × 20.3 sur 28.9 × 25...

Karl Korab Sans titre Sérigraphie en couleur Année : 1977 Taille : 21 x 14 in Edition : 1,500 Signé dans la plaque Éditeur : HMK Fine Arts, New York L'AC...

Une très bonne impression de cette lithographie en couleurs avec collage de Mylar réfléchissant sérigraphié sur Arches. Une des 9 épreuves d'artiste numérotées, en dehors de l'éditio...

Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...

Ces dernières années, Daniel G. Hille a fait une fixation sur la méthode de construction de l'œuvre et sur sa présence physique. Au cours de l'hiver 2014, il a entamé une nouvelle l...

Ces dernières années, Daniel G. Hille a fait une fixation sur la méthode de construction de l'œuvre et sur sa présence physique. Au cours de l'hiver 2014, il a entamé une nouvelle l...