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George BraqueLettera Amorosa1963
1963
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Lettera Amorosa" 1963, est une lithographie originale en couleurs sur papier nacre du Japon du célèbre artiste français Georges Braque, 1882-1963. Il est signé et numéroté 42/75 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 8,75 x 19,75 pouces, la taille de la feuille est d'environ 22 x 21,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 31,5 x 31,25 pouces. Publié par Edwin Engelberts, Genève et imprimé par Fernand Mourlot, Paris. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Dora Vallier planche n°185 et Fernand Mourlot planche n°118. Encadrement personnalisé dans un cadre doré, avec double intercalaire et double passe-partout en tissu. Elle est en excellent état.
A propos de l'artiste :
Georges Braque est né le 13 mai 1882 à Argenteuil-sur-Seine, en France, un lieu privilégié par de nombreux peintres impressionnistes. Il a reçu ses premières leçons de peinture de son père, qui était décorateur de maison et peintre amateur. En 1890, la famille s'installe au Havre, où Braque suit des cours du soir à l'École des Beaux-Arts de 1897 à 1899 environ. A l'âge de 19 ans, il part à Paris pour obtenir son brevet d'artisan.
De 1902 à 1904, Braque peint à l'Académie Humbert à Paris, où il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia. En 1906, l'œuvre de Braque n'est plus impressionniste et a évolué vers le style fauve, plus audacieux. Il expose ses œuvres fauves l'année suivante au Salon des Indépendants à Paris. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la galerie de Daniel-Henri Kahnweiler en 1908.
À partir de 1909, Pablo Picasso et Braque ont travaillé ensemble au développement du cubisme et, dès 1911, leurs styles étaient extrêmement similaires. L'un des nombreux surnoms de Picasso pour Braque était "Vilbour" ou "Wilbourg", en référence à Wilbur Wright. Picasso voyait dans leur partenariat créatif de 1908 à 1914 quelque chose qui ressemblait à l'association des frères Wilbur et Orville Wright, les pionniers du vol motorisé durable. En 1912, ils commencent à incorporer des éléments de collage dans leurs peintures et à expérimenter la technique du papier collé, Braque utilisant un rouleau de papier peint qu'il a trouvé dans un magasin local.
Braque a servi avec honneur dans l'armée française pendant la Première Guerre mondiale et a été gravement blessé à la tête, ce qui l'a rendu temporairement aveugle et incapable de peindre. Dès sa guérison en 1917, il se lie d'amitié avec le peintre Juan Gris.
Après la Première Guerre mondiale, l'œuvre de Braque devient plus libre et moins schématique. Sa renommée s'est accrue en 1922 à la suite d'une exposition au Salon d'automne de Paris. Au milieu des années 1920, Braque a conçu le décor de deux ballets de Sergei Diaghilev. À la fin de la décennie, il est revenu à une interprétation plus réaliste de la nature, bien que certains aspects du cubisme restent toujours présents dans son œuvre. En 1931, Braque réalise ses premiers plâtres gravés et commence à représenter des sujets mythologiques. Sa première rétrospective importante a eu lieu en 1933 à la Kunsthalle de Bâle. Il a remporté le premier prix au Carnegie International, à Pittsburgh, en 1937.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Braque reste à Paris. À cette époque, ses peintures, principalement des natures mortes et des intérieurs, deviennent plus sombres. À partir de la fin des années 1940, Braque crée également des lithographies, des gravures et des sculptures où il utilise ses thèmes récurrents d'oiseaux, d'ateliers, de paysages et de marines. Sa renommée internationale ne cesse de croître. En 1948, il reçoit le principal prix de peinture de la Biennale de Venise et, en 1951, il est fait commandeur de la Légion d'honneur. Quelques années plus tard, les compétences de Braques en tant qu'artisan sont mises à profit lorsqu'il conçoit les vitraux de l'église de Varengeville et peint le plafond de la galerie étrusque du Louvre. Georges Braque a eu la distinction d'être le premier artiste vivant à voir ses œuvres exposées au Louvre en 1961.
Au cours des dernières années de sa vie, la mauvaise santé de Braque l'empêche d'entreprendre de nouvelles commandes de grande envergure, mais il continue à peindre, à créer des lithographies et à concevoir des bijoux. Il est mort le 31 août 1963 à Paris, avec sa femme, Marcelle, à ses côtés.
L'œuvre de Georges Braque est conservée dans de nombreux musées du monde entier, notamment :
:
Musée Guggenheim, New York, NY
Musée du Louvre, Paris
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Musée d'Orsay, Paris
Musée des Beaux-Arts, Boston, MA
Musée d'art moderne, New York, NY
Musée Norton Simon, Pasadena, CA
Tate Gallery, Londres
- Créateur:George Braque (1882 - 1963, Français)
- Année de création:1963
- Dimensions:Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 79,38 cm (31,25 po)Profondeur : 2,8 cm (1,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : bra/let/amo/011stDibs : LU666311841402
George Braque
Georges Braque est né le 13 mai 1882 à Argenteuil-sur-Seine, en France. Braque a grandi dans la ville du Havre et a suivi des cours du soir à l'école des Beaux-Arts de cette ville de 1897 à 1899 environ. Braque part à Paris étudier auprès d'un maître décorateur et obtient son certificat d'artisan en 1901. De 1902 à 1904, Braque peint à l'Académie Humbert à Paris, où il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia. En 1906, l'œuvre de Braque n'est plus impressionniste mais fauve. Après avoir passé l'été de la même année à Anvers avec Othon Friesz, il expose son Fauve au Salon des Indépendants de 1907 à Paris. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la galerie de Daniel-Henri Kahnweiler en 1908. À partir de 1909, Braque collabore avec Pablo Picasso au développement du cubisme et, en 1911, leurs styles sont devenus extrêmement similaires. En 1912, ils commencent à incorporer des éléments de collage dans leurs peintures et à expérimenter la technique du papier collé. Leur Collaboration a duré jusqu'en 1914. Braque a servi dans l'armée française pendant la Première Guerre mondiale et a été blessé au combat. Une fois rétabli, il s'est lié d'amitié avec l'artiste Juan Gris. Après la Première Guerre mondiale, l'œuvre de Braque devient de moins en moins schématique et de plus en plus libre. Sa renommée s'est accrue en 1922 à la suite d'une exposition au Salon d'automne de Paris. Au milieu des années 1920, Braque a conçu le décor de deux ballets de Sergei Diaghilev. À la fin de la décennie, il était revenu à une interprétation plus réaliste de la Nature, bien que des éléments cubistes soient toujours restés présents dans son travail. En 1931, Braque réalise ses premiers plâtres gravés et commence à représenter des sujets mythologiques. Sa première rétrospective importante a eu lieu en 1933 à la Kunsthalle de Bâle. En 1937, il a remporté le premier prix au Carnegie International à Pittsburgh. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Braque reste à Paris. À cette époque, ses peintures, principalement des natures mortes et des intérieurs, deviennent plus sombres. Outre les peintures, Braque a également réalisé des lithographies, des gravures et des sculptures. À partir de la fin des années 1940, il traite divers thèmes récurrents, tels que les oiseaux, les ateliers, les paysages et les marines. En 1954, il conçoit les vitraux de l'église de Varengeville. Au cours des dernières années de sa vie, la mauvaise santé de Braque l'a empêché d'entreprendre d'autres commandes de grande envergure, mais il a continué à peindre, à imprimer des lithographies et à concevoir des bijoux. Il est décédé le 31 août 1963 à Paris.
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Edition : Inscrit A.P (Artist proof)
Papier : Vélin
Taille de l'image : 21 x 29 pouces
Taille du papier : 21 x 29 pouces
Taille du cadre : 36.5 x 43.75 pouces
Signature : Signé à la main au crayon par l'artiste
Condition : L'œuvre d'art est en excellent état. Le cadre présente des rayures mineures, à peine visibles.
Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec biseau de couleur argentée et passe-partout en tissu.
À propos de l'artiste.
Christiaan Karel Appel, de son nom complet, est né dans la maison de ses parents au 7 Dapperstraat, à Amsterdam. Au rez-de-chaussée, son père, Jan Appel, avait un salon de coiffure. Sa mère, née Johanna Chevalier, était une descendante de huguenots français.
À quatorze ans, Appel réalise sa première peinture, sur toile, une nature morte représentant un panier de fruits. Pour son quinzième anniversaire, son oncle fortuné lui offre un set de peinture et un chevalet. a 19 ans, il est admis à la Rijks-Academie d'Amsterdam, où il étudie de 1940 à 1943.
En 1946, sa première exposition personnelle a lieu à Groningue, aux Pays-Bas, et il participe à l'exposition Jonge Schilders au Stedelijk Museum d'Amsterdam. À cette époque, Appel est influencé d'abord par Pablo Picasso et Henri Matisse, puis par Jean Dubuffet. En 1948, Karel Appel fonde le Nederlandse Experimentele Group avec, entre autres, Constant, Corneille et Eugène Brands. Plus tard, la même année, il est l'un des six signataires du document du mouvement COBRA à Paris.
À sa grande production de peintures, Karel Appel peut ajouter des œuvres graphiques et des illustrations, des sculptures, des œuvres en céramique et de grandes décorations de bâtiments et de pièces. Ses motifs intacts d'enfants et d'animaux de cette période sont représentés avec des couleurs fortes et vives entourées de contours noirs nets. Børge Birch, qui était ami avec Asger Jorn avant COBRA, est présenté à Appel et ils forment un partenariat qui mène à plusieurs expositions - solo en 1949-71-83 et de nombreuses expositions mixtes avec beaucoup de ses amis de COBRA. Les œuvres de Karel Appel sont exposées dans de nombreuses galeries aux États-Unis et dans toute l'Europe. Ses œuvres sont également représentées dans les meilleurs musées du monde.
Karel Appel faisait partie du premier groupe Cobra (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) dont les œuvres se caractérisaient par des formes expressionnistes audacieuses et des couleurs brutes et intenses. De 1940 à 1943, Appel a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. En 1951, lorsqu'il réalise une peinture murale pour le Stedelijk Museum d'Amsterdam, il a acquis une place importante dans le monde de l'art. Il a reçu le prix de l'UNESCO à la 27e Biennale internationale de Venise et le premier prix de l'exposition internationale Guggenheim de New York en 1960. Il a exposé dans des galeries du monde entier et est représenté dans les collections de grands musées aux États-Unis, au Canada, en Angleterre, en France et en Hollande.
EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
Musée Stedelijk, Amsterdam
Musée Guggenheim de New York
PRIX SÉLECTIONNÉS
Il a reçu le prix de l'UNESCO à la Biennale de Venise en 1954
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